赵道英演《玉堂春》观感 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：

　　赵道英演《玉堂春》观感
周桓
艺术流派，是艺术家在博学广纳，积累艺术的基础上，结合自身的特点，融会贯通，经广泛实践而形成的。得到广大观众首肯，自然而然地广为流传。流派，是艺术家改革的成果；是艺术家的心血结晶。流派，各具特色，各有其爱好者。京剧流派，以其异彩纷呈，争妍斗艳，使京剧百花苑多姿多彩。
近些年，创成流派的艺术家多已作古，健在的也都在古稀之年，多时谢绝舞台。流派爱好者便只能把希望寄托在流派继承人身上。由此看来发扬流派是十分必要的。发扬，包括继承与发展两方面。两者不可偏废：不能限制某些已经很有艺术造诣的流派继承人，只能一成不变地固守老师的流派，如此则不会再有新流派形成；也不能督促艺术造诣尚浅和对原流派还没掌握好的青年自创新流派，这就如同催着还没学会走的小娃娃去跑，跌了跤，想走也走不成了。
前不久，江苏省京剧院主演“赵派”名旦赵道英在京举办了一场“赵派”戏展示演出。赵道英是“赵派”创始人赵燕侠女士的得意弟子，继承老师行腔委婉、顿挫分明、吐字清晰、表演活泼的特点。演唱酷似乃师，内外行观众都说她“可以乱真”。这晚演出的是“赵派”风格的《玉堂春》。“会审”出场前，幕内的一声“苦啊”的“叫板”，已经显示出“赵派”特色：音色上甜润，音质上纯正；拖音流畅，高低有致；尤其是能深刻地表达出剧中人的哀怨、悲伤，把观众带入戏里。在《会审》中赵道英通过唱、形体动作、面部表情，把由于处境不同，心里压力不同的人物内在、外在表现得十分清楚，足以使观众体察出不同。而且不论以唱来回答什么样的发问，既没有脱离犯人受审的现实，又从细微处流露出人物内心的羞涩、缠绵或愤怒、哀伤。没有失态的过分，也没有呆板的叙说。演得恰到好处。陆定一同志曾赞扬赵燕侠的这出戏“与众不同，态度严肃，像个打官司的苦孩子”。这个特色赵道英学到了。唱中的抑扬顿挫、变换、优美的行腔和动人的长拖腔；特别是无论唱与念，字字送入观众耳中，不必借助字幕，也能一清二楚的特点，赵道英也学到了。正如热情的观众盛赞她：“真是地地道道的‘赵派’传人！”