杂谈歌唱家的音色 [复制链接]

第6版()
专栏：

杂谈歌唱家的音色
李凌
最近听了两位男高音歌者的演唱，这两位歌唱家，各有特性，一个是嘹亮、雄壮，高音充实、顺畅；一个则偏于柔婉、甜美，行腔异常松弛。但有一个共同的弱点，就是声音的变化不大，唱什么歌都是一种色彩，都是一个味儿。
我国的戏曲歌唱艺术，非常讲究声音的色调，这可能是由于所唱的曲腔，每每格定化了，同一种唱腔，如二黄、西皮……即使各个演员或多或少有所创造，但框框相差不大。而演唱者，经常在剧中所担任的角色不同，人物的性格、遭逢、心境各不一样，就要求演员在音色上多所思索和探求。
“乐之框格在曲，而色泽在唱”（明·王骥德《论腔调》），这里就点出了一个歌唱者，他必须运用声音的染墨着色的浓、淡，轻、重，动、静，华，朴，远、近，刚、柔……以使自己的歌唱姿态万千。
声难兼备，音难兼美。每个歌唱者，各有所长。明朱权谈到当时“善歌之士”，如卢纲的声音“如神虎之啸风，雄而且壮，为当时之杰”；其声势“若腰鼓百面，以破苍蝇蟋蟀之鸣，万无一敌”；而蒋康之则“如玉磬之击明堂，温润可爱”。各有其美，也各有其用。的确，一个演员有了自己的歌音特色，这是非常宝贵的，每个歌唱者，如何根据自己的声音特点，使之高度发展，这是很重要的。可是，这种发展，决不排斥自己的声音色彩、姿态的多样化。相反，必须在自己的声音特质之中，采用各种方法，使之丰富起来。
“声难兼备，音难兼美”，是指一个大的类型，像戏剧性男高音、抒情男高音、民歌男高音……之类而说的。而在这些类型中，它还有许多比较细致的色彩、音姿和韵味。像中国的水墨画，表面看来，用色单纯，但其中的着墨的厚、薄、空、满，设景的疏、密、松、紧，姿态的动、静、显、隐……都达到了多彩的手法。
就以一个戏剧性的男高音而论，他所担任的节目，决不只是一种或一个，他要唱《货郎与小姐》中的卖布郎，《奥涅金》中的《连斯基的咏叹调》，《茶花女》中的《饮酒歌》，《蝴蝶夫人》中的《再见吧，安静的家》……，这些歌曲中的人物、心境、情趣，以及不同作家的创作风格，它们之间，有多么大的差别呢！这就需要应用多种多样的音色来把它细致地表现出来。
有时，即在一首曲子中，像舒伯特的《魔王》，就需要具备老人、孩子、魔鬼三种完全不同的音色；这还只是外型的音色，而其中魔王从欺骗到狰狞的面目毕现，老人的着急、安慰到绝望，这其间还有许多差异。
我听过苏联歌唱家格美利亚的演唱，他所安排的六组节目：古典、民歌、艺术歌曲、西欧歌剧、俄罗斯民歌、俄国歌剧，色调差别不小，就在他唱的《伏尔加船夫曲》中音色的变化也很大。
大声乐家纪力所创造的音色是非常丰富的，从他“告别舞台”所灌的纪念录音听来，的确是千变万化；有许多歌曲，很难相信是他所唱的。
红线女很能演戏，而她对音色的讲求，也很认真。她在《搜书院》中饰演年青的婢女翠莲，声音轻清、活泼；而在《三娘教子》中的三娘，则唱得蕴静、柔美；在《打神告庙》中表演敫［jiào］桂英，一时一往情深、缠绵悱恻［fěi-cè］，一时却尖刻、泼辣；而在《关汉卿》中的朱廉秀，唱来则慷慨、高雅。这许多变化，无非是经常用心设色，并投在人物的心境的深处，使音调融情而出。
有许多人，自然的音质非常优异，发音也很完美，但是由于注意和钻研不够，大多只拥有一两种音色，一种是本色，一种是轻声的高音，缺乏丰富多样的艺术美，因而临到表现复杂的内容、人物、性格、情趣时，单靠一两种色彩，就很难胜任，艺术的魅力也受到局限了。