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第8版()
专栏：

赞《中国书画》
关山月
收到新出版的《中国书画》第五辑，首先映入我的眼帘的是傅抱石生前在东北留下的墨迹。1961年夏我与傅抱石同行畅游东北三省的情景至今历历在目，而抱石却早已作古。今天重新发表他的佳作，其中又有许多是初次与读者见面的，这对于我们更好地研究他的艺术大有裨益，决不仅仅是为了纪念一个已故的画家。
作为一个中国画创作者，人民美术出版社编印的《中国书画》，我是每期必读的。《中国书画》注意刊登老一辈艺术家（包括已故的和健在的）的优秀佳作，给我们以学习的机会，徐悲鸿的山水、张正宇的猫、来楚生的花鸟、邓散木的书法篆刻……都给我留下颇深的印象。蒋兆和的《流民图》，《中国书画》辟折页作专门介绍，使读者对三十多年前的这幅巨作有了一个全面的了解。
除了对老作者的专门介绍，《中国书画》也注意发表新人新作。有些作者的名字在广大读者中还是陌生的。可是他们对于生活的敏感和艺术上追求创新的精神令人振奋，从中透露了中国画发展的新的契机。我感到《中国书画》对于各方面的作者能够不拘一格，表明了编辑工作中的宽博与豁达。正因为如此，所发表的绘画既有写意，又有工笔，既有重彩，又有水墨、白描，即以书法、篆刻作品而论，所发表的作品也分明显示了风格、流派的不同。当然，我在这里并不是说编者是无原则的兼收并蓄，我以为编者更着眼于继承中国画的优良传统，着眼于严谨的造型与严肃的写实作风，由此而形成这一丛刊的基调与个性，从而努力体现中国画发展的正确方向——这也是为什么我愿意推荐《中国书画》的主要原因。
《中国书画》的基调，在选刊古代、近代优秀作品中也表现出来了。《中国书画》每辑都以一定的篇幅介绍古人作品，选择的作品都着重在笔墨功力的深厚，生活基础的扎实，提供了今天的创作的借鉴。比如任伯年的《风尘三侠》，明、清无名作者的肖像画，都以无可辩驳的高度写实技巧，有力地启发我们应当如何从传统中吸取有益的营养。编者在发表这些作品时，刊出了专文，有时还将画的精粹部分局部放大，使读者能较清楚地领略到笔墨的来龙去脉和它的韵味感，更能满足读者观摩学习的需要。听说，《中国书画》以后还要发表新罗山人和虚谷等画家的罕见之作，我希望他们把这项有意义的工作作得更有计划些，更精细些。