观《报春图》记 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：美术欣赏

观《报春图》记
李凖
4月中旬，在人大会堂三楼，看到巨幅中国画《报春图》一幅。这幅大画宽三米，长八米，赫然置于明堂之上。一片红霞烂漫，披烟带雾，老干如铁，嫩枝似箭。特别是花萼累累的花枝，红浓香舒，含苞欲放，好似小孩明媚的笑靥，纷英清健。
站在这幅大画前，觉得有一股磅礴的生命力量，好像置身梅园中，闻到了清香的味道，看到了蜂蝶翩舞。
这幅大画出自中年画家王成喜的手笔。他讷于言辞，质朴得像个农民。不是介绍，我真不敢相信这幅娇红灿烂的梅花，会出自他的手。但我又仔细看看，他的浑朴，他的沉雄，他带着满身黄河泥土气息的生命力量，你会又感觉到这幅画只能出于这样气质的画家之手！
中国人画梅花，从徐熙，滕昌，至今已有近千年历史了。特别宋元以下，画梅大家辈出，然都是追求一种清瘦飘逸的气氛。所谓“贵稀、贵瘦、贵嫩、贵含”，像元人王冕的墨梅，就达到了这种清高的境界。
但随着社会的变化，人们的审美趣味也在变化。人们不光喜欢虬干疏花，也喜欢浓艳多姿的红梅。在这方面成就最大的是关山月同志。可以说他是“笔起三代之衰”，一反过去的简、清、瘦、疏，而为茂枝繁花，又不失清韵。我觉得王成喜的巨幅红梅，好就好在既明艳华茂，又清丽脱俗，大概这是最难的了。
50年代，我酷爱齐白石先生的画，当时说不出所以然。后来看的多了，也听人谈的多了，渐渐悟到齐白石画好就好在画中那股夺人魂魄的生命力量！他用颜色那么大胆、用笔那么恣肆。浓红浓黑，鲜明泼辣而又天真。这种独到的风格，一扫当时画坛上的娇柔绮靡风气。齐白石为什么能达到这样高度？除了他的天才以外，还有他的经历。他犁过田，放过牛，挨过饿，受过大苦。夜晚睡在稻场上，看过满天星斗，步行林莽大川间，吸过日月精华。
王成喜同志也出身于农村。他也挨过饿，种过田，尝过汗水的味道，看过苦难的人生。但是他毕竟是在黄河岸边的沃土中长大的，他的画可能没有那么多书卷气。他不像元人画梅那样清癯，也不像明人画那样飘逸。他是地地道道的从农民中走出来的画家。他的画浓艳娇媚，但又不流于俗俚。明艳灿烂中又流露出一种清丽淡怡的气质。这样大的画，把老干处理得非常浅淡、突出，花蕾花枝，这种经营上的揖让，确实是别出心裁的。