评昆曲《活捉三郎》 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：剧谭

　　评昆曲《活捉三郎》
郭汉城
《活捉三郎》昆曲原本叫“情勾”，它在中国传统的水浒戏中是一个有名的剧目。前不久，江苏省昆剧院再度将此剧搬上首都舞台。剧中主人公张文远与阎惜姣，分别由著名演员林继凡、胡锦芳扮演。他们运用高超的表演技巧揭示出人物形象的内涵。
全剧的顺序大致是猜疑、恐惧、旧情复萌直至死亡。戏是以阎惜姣鬼魂的出场为开始的。她双袖垂地、身躯僵直，急骤的园场伴随着哀婉的演唱，透露出耐不住阴间的寒冷寂寞和满腹的幽怨。显然，作了刀下鬼的阎氏，尽管有着“马嵬埋玉、珠楼堕粉”的人生怅恨，但此番探望张文远，却是怀着一片恋情与苦闷，并无报复之心。梦中乍醒的张文远，最初没有听出这叩门的“奴家”是谁。但柔媚之音立即给他以特殊的刺激，顿时驱走了朦胧睡意，他深吸一口气，目光闪亮，连眼角的肌肉也兴奋得微微颤动。然而，又不急于开门，只是用文绉绉的、夹杂着几分俚俗的话语去猜测来者。
一阵阴风，阎氏潜身而入。当她以无限凄楚的感情，慢慢地喊出“三郎”的那一刹，张文远的全身像一束稻草被远远地抛落在地，原本因异性来临的喜悦完全被极度的惊骇恐惧所替代。颇能体恤对方心境的阎惜姣马上说明来意：“今夜非为索命而来，你不须害怕”，还让昔日的恋人看看自己的容颜比旧时如何？但她的话语并没有能立即消除三郎的惊恐心理。演员紧紧抓住双方这种心理上的距离和矛盾，演出了一段很有滑稽意味的喜剧：一个情不自禁地向前移靠，一个身不由己地向后退避，几次推躲、转身之后，张文远终于隔着椅背瞧见了变成鬼魂的阎惜姣。她还如生前一样，特别是一霎时间，阎氏身上的青衫幻变为艳丽的红妆，向三郎摆出最美的姿态。强烈的诱惑很快战胜了张文远内心的恐惧，他甚至感到“小娘子容貌比在生时越发标致了”。夜阑人静、烛影摇曳，这一对“生死冤家”彼此凝视着，相互依偎着，共同回忆起“借茶”时初遇的光景和“鸳鸯并冢”的海誓山盟。昔日的恩爱与今宵的激情彻底消融了人鬼之界，生死之分，最后旧情复炽的张文远经历死亡的痛苦，昏昏迷迷地随阎惜姣而去。
从以上剧情来看，剧名虽曰“活捉”，实则戏剧的重心却是在一个“情”字上。阎张结合的是一种不正常的情。用道德的尺度去衡量，既不高尚，也不纯洁，精神因素少，性爱成份多，还有着强烈的自私性，他们为了满足自己的情感，欲望，不惜损害对方。然而，演员在展示人物这种精神状态时，没有走“脸谱化”的捷径，人物的行为出自内心，真诚且强烈。即使生死之隔他们彼此仍然感到眷恋，需要对方。也正是这种不顾一切的欲望葬送了这一对情人的生命。所以，从他们的悲剧结局、卑微的愿望和冲动的热情中，令人感到这是中国封建社会不合理婚姻制度孵化出的畸形物。在火辣辣的喜剧批判中又包含着苦涩的悲剧性因素。这样，就避免了把一切罪恶都简单地归于个人，显示出社会的批判力量。
林继凡、胡锦芳对形象的把握是准确、全面的。他们尊重了生活本身的辩证法，如实地体现出这两个人物性格的真实性。林继凡运用了昆丑中的水袖功、褶子功、眼神功把人物萎靡的精神状态，卑琐胆怯的心理和灵魂深处保留的一点点真挚热诚，很有层次地表达出来。尤其是阎张相遇后重温旧梦的那一段载歌载舞的表演，两人若即若离、空灵飘逸，在俯仰进退的戏剧动作中，彼此身体如此接近却始终没有接触，优美含蓄而又夸张强烈，这种依据中国美学原则提炼而成的造型语言，其艺术的底蕴比现在某些流行的浅薄的、自然主义倾向的东西，真不知要高明多少倍！
（附图片）
“活捉三郎”剧照 胡锦芳饰阎惜姣