又见书话美景——《书衣百影》欣赏 [复制链接]

第8版(周末副刊)
专栏：

　　又见书话美景
　　——《书衣百影》欣赏
　　李辉
　　如今喜爱藏书者日渐增多，但能有资格称得上藏书家的委实不多，而既是藏书家，又堪称学问家、鉴赏家，且更具文学才能，那就更为难得了。
　　姜德明从来不把自己看作学问家，说自己写不了长篇大论。这当然是自谦。其实，学问又岂只是体现于长篇大论之中？他酷爱书，在文化被贬低、历史受冷落的日子里，他却把藏书作为人生最大乐趣。最初也许仅仅只是满足一种爱好，但一旦走进这个领域，他便发现眼前渐次铺开的竟是一片美不胜收的景象。于是，从五十年代起，藏书就成为他从事副刊编辑工作的最好的文化依托，成为他研究现代文学和现代文化、与现代名家建立密切联系的纽带。对于他，这样的学问是不着痕迹地一点点滋生于与那些前辈的交往中，滋生于对史实的考证中，滋生于对成千上万的现代书籍的梳理中。当他对许许多多图书渊源、作品演变了如指掌时，当他不仅仅限于满足数量的增加，而是试图采取不同方式来解读它们自身的意味，以及它们与历史的关系时，用一种藏书家特有的文人情怀熏陶出来的学问便呼之即出了。
　　就学问、鉴赏与文笔三者的相得益彰而言，姜德明编著的《书衣百影——中国现代书籍装帧选（1906—1949）》（三联书店出版）堪称书话的精美之作。编著者在遍览数千种图书之后精选的一百幅封面，呈现出现代装帧艺术斑斓无比的面貌。从晚清现代印刷起步之时的尝试之作，到鲁迅、陶元庆、丰子恺、巴金、钱君匋、张光宇、丁聪等作家艺术家的精美设计，虽只百幅，但分明为我们勾勒出了一个颇为完整的历史轮廓。编著者对每个封面虽只作寥寥数语评说，但朴实简练的文字，颇有见地，贯串他对现代装帧艺术发展脉络的把握。譬如，说到1909年《孽海花》的再版本封面：“设计者落笔不俗，流水、荷花出以线描，上部留有空间，以便横写书名，这在当时都具有革新的意义。”1937年剧本《武则天》的封面：“这是一幅设计优美的作品。封面绘制手法不靠线条，类似蜡笔的效果，服饰细节已简化：长袖夸张，似烈焰冲天，发人遐想。六十年前的旧作仍散发出现代气息，就好像时人的新作。”而全书最后一幅为1949年6月出版的《“五四”卅周年纪念专辑》，编著者选来作为时代交替之时的代表：“封面设计庄重。历史的推移用深浅两种颜色来显示，构思巧妙，不失当时出版物革命和朴实的风格。但亦开始透露了在封面设计中红旗漫卷的趋向。本书封面似可作为时代转型期的一个代表，有‘五四’传统，又呼唤着未来的变化。”
　　点评与归纳，似乎随意，却把藏书家的学问与鉴赏力表现得颇为生动。
　　早就听编选者说他将要出版一本关于中国现代书籍封面的书，但印制得如此精美、典雅，却出乎意料，真让人爱不释手。近一两年来，中国出版界图书装帧、印制竞争日趋激烈，精美之作时有所见。相形之下，不少老牌出版社不免显得落伍而力不从心。三联书店也曾让人担忧过，不过，年前出版的王世襄《锦灰堆》三卷，其精美让人耳目一新；如今，此书问世，又添上了精彩一笔。
　　也不奇怪，一本归纳、评点现代书籍装帧艺术的书话著作，如果不在装帧印制上下点儿功夫，不体现出当代水准，又如何面对先行者呢？
　　鲁迅设计的封面
　　巴金设计的封面
　　林徽因设计的封面
　　丁聪设计的封面（附图片）