笔墨如磐——邵昌弟《生存系列》解读 [复制链接]

第7版(大地·美术世界)
专栏：

笔墨如磐
——邵昌弟《生存系列》解读
杨大飞
　　如何处理经济发展与环境保护之间的关系，是当今世界的大难题。这不仅得到了有识之士的重视，也引起了艺术家的关注。最近，女画家邵昌弟的新作《生存系列》组画，再现了人类面临环境灾难的严酷现实。
　　《生存系列》组画，现代水墨风格，像是从摩崖石刻上刚刚取下的拓片，带着凿刻刀痕。它以海洋、山峦、树木为对象，诉说着地球的沧桑，展开了花鸟画创作的“探险之旅”。
　　从中国画的发展史看，邵昌弟的《生存系列》给传统花鸟画艺术引入了浓重的悲剧意识。在这之前，能够给人这种印象的画家屈指可数，徐渭、八大山人，还有当代的石鲁。在花鸟画中能够体现悲剧美已属不易，更何况这组画还有“环境问题”的主题，因而可以想象邵昌弟在组画创作中面临的困难和失败的风险，也正因为如此，我们说《生存系列》组画的创作是邵昌弟的艺术“探险之旅”。
　　也许是20世纪中国历史过多的苦难，也许是特殊的现实环境造就的中国知识分子的特质，邵昌弟的艺术轨道总是在理想主义、浪漫主义与现实主义之间寻找出路。她的理想主义、浪漫主义来自于中国画的艺术传统，现实主义来自于20世纪的社会责任感和使命感。要把这统一于艺术作品之中，对于任何人都意味着一场人生的历练。邵昌弟是花鸟专业的科班出身，青年时代受过传统技法大师的耳提面命，具有深厚的中国画工笔花鸟功底，但是她却不能从花花草草的挥写中得到满足，也不能在笔墨游戏里寻找乐趣。在她所有的重要作品中，无一例外地将笔锋指向了时代的重大主题，把悲剧意识带到现代中国画创作中。在她的《生存系列》组画中，我们可以看到濒死的鱼儿、崩塌的山峰……强烈的黑白对比色的使用；铿锵作响，金属一般有力的线条使画面充满了冲突的视觉元素。而处理冲突和矛盾，正是《生存系列》组画的重要艺术特征，是《生存系列》组画的基本视觉语言。
　　更为深刻的是，邵昌弟对视觉语言的选择正是她艺术生命中自身矛盾冲突的必然。
　　邵昌弟曾经有过的中国画艺术熏陶，本能地使她趋于理想、浪漫的绘画风格。青年时代的她对末代院体画有过深入的研究。在她的习作中，即便是一幅折枝花卉小品，也足以令人如沐春风。这是她个人气质的自然流露，她本来可以在这条道路上顺利地走下去，取得令人羡慕的成功，然而她却转向了写意——一个在冥冥之中召唤着她的艺术高峰。她不仅要解决写意技法问题，还必须对自己的艺术理想进行反省。她以年为单位地进行着探索、研究，越是困难，她越是借助冷静的思考，借助于理论研究，因而她在漫长的艺术道路上孤独地行走，像一个中世纪的修女，虔诚、平和，外人觉得冷峻神秘，而内心充满理想和激情。
　　理想与激情的矛盾冲突伴随着邵昌弟的创作生涯；用理性的艺术语言表现激情，或者说给富有激情的创作动机以理性冷静的外在形式，其创作方法本身就是矛盾，就是艺术，要处理这种矛盾，其难度不在于艺术技巧，而在于艺术人生，所以我们可以看到邵昌弟百易其稿，却很少看到她对外发表作品。《生存系列》组画的问世代表了邵昌弟“探险之旅”的新阶段，她找到了一个新的平衡点，终于能够自如地把握着画面中相互冲突的力量，组成特有的悲剧风格。
　　艺术创作思想与方法的矛盾，也体现于《生存系列》组画的形式语言和画面结构之中。邵昌弟笔下的形式元素大多呈现出激烈的对抗状态，从画面上看这种矛盾、交锋并没有结果，呈现出静止的胶着状态，因而越发令人紧张，悲怆感与苍凉感油然而生。然而，邵昌弟未能解决这些矛盾和冲突，恰好印证了组画的主题——人类面临发展经济和环境保护两难的选择。画面中对抗力量的胶着状态，像静静的磐石，无声无息，但是谁也不会否认磐石内部的力量的对抗。《生存系列》组画正是因为形式语言、创作过程中诸多矛盾并存，才使得它笔墨如磐，耐人寻味。
　　现代水墨是近几年最活跃的艺术形式之一，原因在于它可以传统的中国画工具材料进行先锋艺术的实验。与前卫的水墨画家不同的是，邵昌弟没有把她的艺术才华用于个性的张扬，也没有用舶来的后现代主义的“概念”去作一些“以其昏昏，使人昭昭”的尝试。她的作品中依旧带有鲜明的主题和经院主义的学术性，依旧带着中国画写意笔墨的厚重与苍茫。她用剪切、拼贴材料的手段与传统写意笔墨相结合，强化了作品的现代感，在传统与现代之间达到了浑然天成的境界。
　　毫无疑问，《生存系列》组画不是那种令人赏心悦目的图片，也不是流行一时的“文化快餐”，欣赏它，你需要屏住呼吸，仿佛是在斑驳的石碑上寻找依稀可辨的铭文——上面记载着先贤们的古训和自然界的现代启示录。就这样，邵昌弟将人类与环境、环境与生存的哲理，用画笔凿刻在历史的纪念碑上，警示着后人，也使自己的艺术生命得到升华。（附图片）
　　生存系列之一（中国画·综合材料） 邵昌弟