第12版()
专栏：
发扬传统，提高艺术质量
梅兰芳代表的发言主席、各位代表：
我热烈拥护周恩来总理、李富春副总理、李先念副总理、彭真副委员长的报告。
新中国建国十年来，戏曲工作在党的正确方针政策指导下，获得了很大的成绩。我们不但在剧本和表演艺术的思想性、艺术性有了提高，全国各地戏曲剧种都得到蓬勃发展，并且抢救了不少将要失传的剧种，培养了新生力量，扩大了戏曲队伍。如果把今天的舞台面貌和解放以前相比，真是天渊之别！我们的民族戏曲艺术首先跟社会主义兄弟国家进行艺术交流，并且到世界各国进行访问演出，得到了普遍好评。在国际文化交流中，产生了很大的影响。这都是党和毛主席的正确领导的结果，这和新中国的国际威望的空前提高，也是分不开的。
传统戏和现代戏不能偏废
在党提出了鼓足干劲、力争上游、多快好省地建设社会主义的总路线以后，我们戏曲事业有了进一步的蓬勃发展。戏曲界大跃进的标志是更好地为工农兵服务，同工农兵结合。戏曲工作者纷纷上山下乡、下厂、下部队，街头宣传、送戏上门、参加生产劳动和基层工作，提高了政治热情和阶级觉悟。同时各剧种之间、各剧团之间、戏曲演员和其他工作人员之间，表现了前所未有的大团结、大协作的精神。这些都是极为可喜的振奋人心的好现象。
几年来，特别是在大跃进中，戏曲工作者积极地编演了表现现代生活的剧目，有以革命斗争历史为题材的，有描写当前斗争生活的，对于今天的社会主义建设，起了直接鼓舞和推动的作用。戏曲工作者还用了很大的力量来发掘、整理、改编许多优秀的传统剧目。传统剧目中所包含的人民性和爱国主义精神以及古代英雄人物优秀的道德品质，对于今天的社会主义时代的人民，也同样有重大的教育作用。在剧目方面，也要用两条腿走路的办法，传统戏和现代戏当然应该双管齐下，不能偏废。我国的剧种很多，各有所长，有些剧种比较适合于表现现代生活，就可以多演一些现代戏，有些剧种底子较厚，程式较严，就可以多负担一些表现历史生活的任务，使整个戏曲舞台上历史剧与现代戏都得到繁荣和发展。
提高质量，也是一个迫切的问题。关于剧本的创作，还应当进一步地提高思想性和艺术性，虽然我们已经涌现出一些新的剧本，其中优秀的作品很多，但是，也有不少作品的艺术感染力还不够强。在现代戏的创作方面，剧作者还需要更好地深入生活，对传统表现方法的掌握，也还需要作更多的努力，这样才能够在戏曲舞台上，更有力地反映我们的伟大时代。传统剧目方面，挖掘整理工作，几年来是有成绩的，这个工作还需要继续做下去。在整理改编工作中，要坚持剔除其封建性糟粕，保存其民主性精华的原则，除了首先注意提高剧本的思想质量以外，还需要注意保存和提高传统剧目的艺术质量。并进行历史剧创作的尝试。在表演方面，并不是所有的演员都能恰当地表现出生动真实的人物形象来感动观众和教育观众的。这当然是由于演员本身的思想水平和艺术水平不够，生活积累不足，对于传统的表演方法和技巧，也缺乏深入的钻研。这种情况是应当改变的。戏剧文学和表演艺术以及音乐、美术各方面，应在彼此紧密结合之下，全面提高。
因材施教，培养艺术接班人
关于培养下一代，我们也做了不少工作，党和政府有关部门都予以极大的重视和支持。京剧和许多地方剧种，都举办了学校。有些剧团招收学员，边教边演。研究机关举办训练班和学院，使已有基础的演员，求得深造。这些成绩都是应该肯定的。但由于客观形势一日千里的发展，劳动人民对文化生活的要求迅速增长，相形之下，就觉得我们的工作还远远落在后面。如果我们培养下一代的工作，不能加紧地有效地进行，就不能符合广大劳动人民对我们的期望。我觉得训练艺术人才的方法，与训练其他人才不同，它是必须要用“手工业”的方式来培养的。戏曲演员要学习唱、做、念、打，深耕细作地打下四功五法的基础，学习七八年后，离开学校、走上工作岗位，也只是具备了当演员的初步条件。我们招收学生时，要严格挑选，学生入学后，要因材施教，要有重点培养；关于科目的规定，也要灵活。萧长华老先生很有经验，从前学生中，有的初学旦角不适宜，改了小生就很有成就；有的当演员没有前途，改学场面就非常出色；有的唱捉放曹的陈宫不能胜任，演吕伯奢就很适当。领导同志必须掌握这种精神，把“一台无二戏”的道理和学生们解释清楚。在演出中，角色的分配是否恰当，往往可以考验主持业务的人对观众是否认真负责。
继承传统是一个细致复杂的问题，中国戏曲的表演艺术，有如海洋那么深广，学到老都学不完的，我已经学了五十多年，但是觉得前面还有深广无比的天地。过去老先生们身怀绝技，在旧的社会制度下，没有能够好好地继承下来，有些精湛的表演艺术，就这样失传了，这是非常痛心的事。现在我们已经做了一些工作，有很好成绩，今后更应当抓紧时间、采取措施来彻底解决这个问题。
大家经过学习，认识到艺术为人民服务的道理，因此，老师无保留的肯教，学生