第6版()
专栏：
浅谈京剧现代戏念白
李慧芳
京剧舞台上现代人物的念白，如何从生活出发，又具有艺术魅力，能和整个京剧艺术和谐协调的问题，是许多人所关心的。这次京剧现代戏观摩演出中不少剧目，在这方面进行了多种多样的试验和革新创造，提供了丰富的实践经验。我对于念白和传统的韵白京白，都缺乏研究。但是这次通过观摩演出，给我不少启发，感到念白在京剧现代戏演出中，占有一个不容忽视的重要地位。
京剧界有句老话：“千斤话白四两唱”，说明念白的重要性。“唱”总是有腔有板，有胡琴伴奏，能给演员帮不少忙；而“念白”却既没有锣鼓帮着打出“板”“眼”节拍来，也没有胡琴托腔垫音，完全靠演员自己掌握。从这一点来看，念白确是比较难的一项技术。但是，传统的京白、韵白，前辈艺人都已经摸索创造了一套念法，都有规矩可循。而现代戏里人物的念白，则是空白的，需要我们从生活出发，借鉴并利用传统的经验和方法，进行革新创造。
这次现代戏观摩演出中，很多同志都认识到这一任务的艰巨性，因此看得出来在念白方面都花了一番苦功钻研的。虽然，大部分戏里的多数角色，采用比较接近生活的普通话念白，但是听起来不是生活语言，而是在生活真实的基础上，力求做到适合京剧舞台艺术的需要。并且从各个不同的角度，运用不同的方法进行探索试验。例如：《芦荡火种》里的阿庆嫂、刁德一，《奇袭白虎团》里的团长、侦察排长，《箭杆河边》里的老庆奎，《革命自有后来人》里的李玉和、铁梅、李奶奶等等角色的念白，都没有运用传统的韵白，也不同于传统的京白，而是在普通话的基础上，适当放慢了速度，加强了节奏，使得念白与表演、唱腔之间协调起来。因而这些角色的念白，既清楚又送得远，观众听来顺耳，还富有感染力。当然，在采用接近生活的普通话念白的角色中间，也有少数念得过于生活化，以致和表演、唱、做显得有些脱节，字音不够清楚，影响了表现力。
观摩演出中，也还有少数戏里的个别角色（正面人物）运用了传统的韵白，听来有些别扭，觉得角色的念白和现实生活里的人物距离太远。但是，也有一部分戏里角色的念白，采用了较多的传统成分，听来却并不刺耳，反而很有表现力，基本上适合人物的需要。例如《送肥记》里的钱二嫂，《柯山红日》里的杨司令员就是。钱二嫂的念白接近传统京白（但不完全是传统京白），听来所以顺耳的原因，我看主要是由于这一人物具有自私落后的一面，与传统的花旦、玩笑旦角色存在某些相通点的缘故。《柯山红日》里杨司令员的念白，是从角色出发吸取了较多的传统方法，尝试着运用一些腔调（但不完全是传统韵白），这种念白对于这一解放军司令员的威严、认真的一面刻划得比较鲜明，特别是在他和反动土司打交道的“赴宴”一场戏里，这种具有某些传统韵白味道的念白，对于角色的身分、当时处境以及思想感情的渲染，起了较大的作用。
上述种种观摩学习中间的感受，促使我进一步思考这个问题。我觉得问题的关键还在于处理生活和传统的关系上。正和京剧舞台上现代人物的表演、唱腔、武打一样，如果你是从生活出发，吸取并利用传统的经验和方法，那么即使在艺术上还不够完整，然而给人的感受，却是真实可信的。例如有些戏里角色的念白，如果能够进一步把对待同志、对待敌人、对待群众等几种不同对象，以及不同处境下应有的语调、节奏、速度等等，作相应的变化处理，那么对于表现人物可能更有益些；但是，即使在这方面还不够细致深刻，然而角色的感情却是真切的充实的，因此也还是能够表现出人物，感动观众。相反，若是从传统和形式出发，去硬凑生活，那么即使技巧很高，也不能避免给人不舒服的感觉，甚至还可能损坏人物。就是对反面人物刻划也同样如此，虽然反面人物和传统形式有某些相通之处，但是如果只从念白的传统形式上打圈子，结果，充其量也只能是画出反面人物的“皮”，而不能突出角色的“心”来。因此，从这次观摩演出的戏来看，京剧舞台上现代人物的念白，必须首先从生活出发，从具体角色出发。
然而，另一方面也说明了，在从生活出发的基础上，批判继承、吸取并利用传统的经验和方法，也是必不可少的。这里边有两方面的原因：一、必须要具有强烈的艺术表现力，二、必须适应京剧艺术形式。这两方面，在传统的韵白京白里面都存在。
传统的韵白，包含着几个因素（我对韵白没有研究，只凭直感来谈）：（一）是由湖广音中州韵组成的，它和唱的字韵是统一的。（二）节奏强，声调铿锵，近于半念半唱的朗诵体；字音咬得清晰，易于抒发角色感情，表现力感染力较强，所有这些形成与唱腔、表演诸方面的协调统一。（三）最主要的一条，就是来自古代生活。韵白在老戏里一般都是用于上层人物，因此语言上的咬文嚼字，声调上的拖腔拉调，形态上的摇头摆耳，举止上的装腔作势等等，正好刻划出帝王将相、才子佳人的精神面貌。
传统的京白，产生于韵白之后，想来可能是京剧在北京落地生根之后才有的。一般采用京白的剧目大多是家庭小戏