黄梅戏的魅力 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：

　　黄梅戏的魅力
钟艺兵
尽管“大众电视金鹰奖”每年只评一部最佳戏曲电视片，黄梅戏音乐电视剧《玉堂春》还是以它独特的艺术魅力夺得了第１２届“金鹰奖”。安徽电视台已连续十届“包揽”了这一奖项。观众如此钟爱黄梅戏，自有其道理。黄梅戏曲调优美，故事通俗易懂，这是一个主要原因。不过黄梅戏进入屏幕之后，如果固步自封，不注重自身的改革与发展，也不会一连十载“独占鳌头”的。尤其值得一提的是安徽电视台女导演胡连翠，近７年来，她以探索、革新的步伐，连续推出６部“黄梅戏音乐电视剧”，其中的５部——《西厢记》、《朱熹与丽娘》、《桃花扇》、《半把剪刀》、《玉堂春》，均获得了“金鹰奖”的最佳电视戏曲片奖。这是观众的选择。
“让当代大多数观众觉得好听、好看、好懂”，这是胡连翠从事黄梅戏音乐电视剧创作的出发点和归宿。她看中了黄梅戏唱腔广泛流行的优势，同时又觉察到当前黄梅戏唱腔表现力的某些局限性，所以她的“黄梅戏音乐电视剧”既有黄梅戏音乐的因素，又不局限于黄梅戏的音乐，而是适当吸收了民歌、小调和其它地方戏曲，甚至电影流行歌曲的因素，以便更好地表现人物的情感，争取更多的观众。在配器上，则大胆地运用了青年人喜爱的电声乐器。在道白上，将黄梅戏一直沿用的安庆地方官话改为普通话。在表演上，则要求演员淡化舞台戏曲程式，力求生活化和写实性。在布景上，尽可能将一些虚拟化的舞台设计改为自然景色的实拍，如《西厢记》“长亭告别”一场，原著“碧云天，黄花地”的意境便逼真地展现在观众面前。这种革新所引起的争论也是必然的，然而广大观众、特别是青年观众纷纷来信，表示非常喜爱这种“不伦不类的艺术品”，说它消除了他们欣赏舞台戏曲时的那种语言障碍，音乐唱腔的设计也比固定的板腔体更能为当代观众所接受。当然，胡连翠的革新不只在形式上，她在《朱熹与丽娘》、《遥指杏花村》两部作品中，主要精力是放在赋予作品以深邃的思想内蕴上的。近三年的《桃花扇》、《半把剪刀》、《玉堂春》，则是重点解决以一种“通俗版”来普及优秀传统戏曲剧目的问题。总之，在“如何对待探索与革新”的问题上，“金鹰奖”评选中观众的选择，对我们是有启示的。