抽象与具象 [复制链接]

第8版(艺术评论)
专栏：

　　抽象与具象
刘骁纯
我们最熟悉的人物、山水、花鸟等等绘画，都是借具体的客观对象来表达艺术家主观情思的绘画，因此被称为具象绘画。改革开放以来，另一种绘画——画面看不出具体的客观对象的绘画逐渐有所发展，这种绘画被称为抽象绘画。简单说，抽象绘画是借光、色、点、线、面、体的组合关系来表达艺术家情思的绘画。
如何欣赏抽象绘画？这对中国观众来说是个生疏但并不困难的问题。只要我们抛开“像不像”等观赏具象艺术的方式而转换一下角度，就可以理解抽象绘画。
人们并不是因为需要花才欣赏花的色与形，而是因为欣赏花的色与形才需要花，这是最普通的对抽象美的欣赏。
人们观赏太湖石时有两种方式，一种是从中看出它像猴、像虎或像山峰之类，从而产生形象联想；另一种是欣赏它的特异和珍奇。欣赏造型动势和结构，欣赏石面时而平整时而斑驳的节奏对比，从而产生风骨神韵的感受和精神性格的联想。后一种十分接近观赏抽象雕塑的方式。
对中国书画，特别是狂草和大写意，也有两种观赏方式，一种着眼于文字的字意内容和花鸟的精神喻指；另一种对写的什么画的什么几乎视而不见，注重的是笔墨、布局，风骨、气脉，专品高下优劣，着重关注行笔的抑扬顿挫和干湿浓淡，品味作品的笔力和笔势，以及艺术家独立的书风和人格，从而产生精神格调上的感应和共鸣。多数人的观赏方式处于二者之间，采取后一种观赏方式的人很少，他们取的就是地道的观赏抽象绘画的方式。
这种观赏方式有点像欣赏音乐，所以西方抽象绘画的奠基人康定斯基曾大量使用音乐的类比来论述抽象绘画。他说：“色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜的反响。”
抽象绘画与随意涂抹有严格区别，正如皇家园林中立于石基上的观赏石要千里挑一、万里挑一，大书画家千里出一、万里出一一样。这种鉴别力来自天分和长期的文化艺术修养。
抽象艺术丰富着人类艺术的百花园，它和具象艺术一起满足着现代人不同的精神需求，因此我们不应排斥抽象艺术，需要的是严肃地创作和科学地品鉴。