“光线是时间的短暂震颤” [复制链接]

第7版(国际副刊)
专栏：今古人物

　　他是来自法国的画家
他尊崇清代的石涛、唐代的王维
他铭记着法兰西学院物理学家大卫·凯雷的一句名言：
“光线是时间的短暂震颤”
廖先旺朱梦魁
１９１９年１２月２４日，皮埃尔·苏拉热生于法国罗德兹。故乡那石柱、岩洞，以及那荒僻的高原，给他注入了艺术的灵感。二次大战法国被希特勒占领，他一边种葡萄一边参加了秘密抵抗运动。１９４６年，他来到巴黎作画，终以其偏爱的黑色在抽象画派中独树一帜。
苏拉热尊崇中国的丹青妙手石涛、王维，尤其感佩石涛在艺术上反对泥古不化、主张“借古以开今”的革新精神。而石涛主张画家投身到大自然中去感受、与自然进行心灵交流的艺术思想给了他极大的影响。他说，他的艺术观是一个巨大的开放系统，在艺术的道路上从来就没有停止过不断求索的脚步。新年伊始，苏拉热来中国举办画展，实现了多年的夙愿。眼前的中国是一个日益开放且不断探索发展与繁荣的国家，他要在此获得新的创作灵感。
在几十年的艺术生涯中，他虽一直偏爱黑色，但在对黑色的运用上却不断变化求新。苏拉热早期的作品似有某种形体、某种符号在那虚实变幻之中跳动，特别是在５０年代初的几幅作品中，东方方块文字造型的影响俨然可见。到５０年代后期，他的画一度呈现多色彩，并具有透明效果。而到６０年代，他开始采用巨型画幅作画，黑色画笔又成为他的主要工具。
１９７９年的一天，苏拉热在地中海边的画室中作画，金色的阳光、蓝色的海洋、艺术的激情催动了他的灵感，一整天他都闭门不出，一气画了几十幅。但是像往常一样，他并不满意。于是，索性扔了画笔，走进卧室，蒙头便睡。第二天他一睁眼，又见一个阳光灿烂的晨曦，他忘却了昨日的失意和劳累，重又端详起昨天的画。这时，他的一群学生飘然而来，不约而同地发出一阵惊喜的赞叹。他似乎也眼睛一亮，发现昨天的画并非败笔，相反，他忽然从这些画中获得了一种崭新的感受：在光和环境的参与影响下，纯黑色的画也射出不同的光来。那一瞬间，他似乎顿悟出“时间的短暂震颤”这句话更深层次上的哲学涵义。
不同时间，同一个人会对同一作品有不同的感受，时间竟然使已经被判死刑的作品起死回生。他突然明白了：绘画不仅是画家的艺术创作和劳动，更是画家、绘画作品和观众三者之间在时空上的情感交流。从此，他刻意追求作品、观众和画家之间的情感交流；从此，他为改变画家绘画、观众看画、展厅展画的固定模式，而苦苦探求。他的绘画也日臻成熟而精妙。
近几年，他仅运用单一黑色，加上刷子、刮刀和一些其它偶然发现的工具，便给一张完全充满黑色的画面“赋予了活力”，光在画面上产生震颤效果，环境中的种种因素与画面进行着一种热情的对话。他喜欢采用巨大的画幅，观众站在绘画面前，便会感到一种巨大的张力。
苏拉热绘画十分勤奋，刻意求新不怠，多年的探索使他在世界上获得盛名，成为法国当代最伟大的画家之一。其作品已经被世界上２０多个国家的９２个公立博物馆收藏。然而，他不愿意被别人冠以“抽象派”之类的名号，他说：“任何定义了的概念都有其局限性”。正因如此，他的作品从来都不作标题。
（附图片）