中央芭蕾舞团出路何在？ [复制链接]

第8版(周末)
专栏：

　　中央芭蕾舞团出路何在？
元也
引子
正在多家电视台播放的《海马歌舞厅》中有这样一集：一位离开舞台多年的舞蹈演员，为了能再投入地翩跹起舞，为了能再忘我地拥抱所钟情的艺术，她不在乎酬金微薄，每日乘出租汽车赶到歌舞厅，于一片喧嚣中，在一个狭小的舞台上，自我沉醉。
或许有人以为这很呆，也很痴，但在中国的舞坛，如此的痴情者并不在少数。也正因为有了这些痴情者，不嫌清贫，不顾冷寂，一往情深地苦苦耕耘，才在并不肥沃的土地上，栽育出绚烂的艺术花朵。
北京，太平街３号，逼仄的院落，狭窄的房屋，昏暗的楼道，但这灰蒙蒙的外表却裹含着一颗璀璨的明珠——中央芭蕾舞团。在广厦玉宇纷纷拔地而起的今天，这里似乎已经显得格外陈旧了。
清寒的今朝当然不能掩盖辉煌的昔日，这里培养了几代芭蕾艺术家，他们掀开了中国芭蕾历史的第一页，并且走向了世界，在不计其数的国际大赛中屡屡获奖乃至夺魁，夺目的光彩有时甚至超过了芭蕾的发祥地；他们中间的许多人如今散布各国，成为当地芭蕾舞团的明星演员。
这里上演过《天鹅湖》、《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》、《唐·吉诃德》、《睡美人》等等经典之作，把人类文化的精华传给我们；他们还创造了《红色娘子军》、《祝福》、《林黛玉》、《杨贵妃》这样的民族化芭蕾舞剧，为探索芭蕾艺术的中西合璧一开先河。
辉煌的昨天当然也无法文饰困顿的现在，用艰难困苦来形容今天的芭蕾舞团，并非过甚之辞。常务副团长赵汝蘅，一位年届５０、伴随着舞团的风风雨雨走到今天的艺术家已深感无妙手可以回春！一位文化部门的领导在知悉舞团的现状后，也慨叹这里连温饱问题都未解决。悠悠众口更不无惋惜，能把芭蕾移植到中国，开创出一片天地，殊为不易！怎么能眼看着它沉于谷底呢？
人无后继剧无后续
舞团演员的运动量并不逊于运动员，而营养补充却有如天壤；舞团资金匮乏，入不敷出，债台高筑；舞团生活、工作环境低劣，落入社会底层；舞团人才外流，难以遏止；这些早已是老生常谈，不足为奇。中央芭蕾舞团面临的危机最严重者其实远非如此。
过去中央芭蕾舞团确曾有过人才济济的时候，但已成历史，现在老的老，走的走，能够担当主演重任的不足１０人。其中像王才军和冯英这样国内外知名的演员更是寥若晨星，而王才军已走过３６个人生的春秋，将近舞蹈演员的“老龄期”，冯英也步入３２岁。李颜、梁靖两位主要演员，年龄虽小，却早早担起大任，可至今连个职称也没有，收入甚微，勉强糊口。
舞蹈演员从艺早，“退役”也早，一般４０岁便到极限，但他们的退休年龄竟与其它行业的人相同，以至中央芭蕾舞团多数在业人员早与舞台告辞，演员之名却长相厮守，实际都在从事其它职业。舞团现有３３０人，可以登台者仅仅１２０人，其中有些人还是勉为充数。假若以严格的标准来衡量，舞团大约有２／３的演员处于不合格状态。他们每每为登台的人数不足而煞费脑筋，常常是三代同台，老少咸宜。
北京舞蹈学院芭蕾舞系年年都有毕业生，从前毕业后的最佳选择自然非中央芭蕾舞团莫属。昨是今非，今年却只有一人愿意走进这所往日的“圣殿”。其他人不是意在出国深造，便是向穗、沪发展。曾是中央芭蕾舞团知名演员的张丹丹已在广州成立广州芭蕾舞团，广为延揽人才，普通演员将有１０００多元的月薪，主要演员则高达５０００元以上，还免费供应午餐；上海芭蕾舞团由于社会的支持，经济实力渐增，工资也上升许多。人非草木，孰能无欲？这些优厚的条件自然具十二分的吸引力，现在中央芭蕾舞团的演员多有展翅南飞之意。虽说上海、广州同样是在中国，但长此以往，“中央”岂不徒有虚名？舞团乐队的机制灵活，人员年轻，尚可吸引人才，然而自愧阮囊羞涩，住宅又无着落，也只好拒贤千里。全国指挥大赛的状元李心草，前程远大，终于被乐队聘为指挥，却无处安身，最后不得不栖止于赵汝蘅的办公室。
舞团现有的剧目老化不堪。对舞团和演员来说，长期不换新剧，重复故技，无疑是艺术生命的停滞，况且有些戏的布景、服装、道具，都是６０年代的产品，缝缝补补已２０余年。
芭蕾实在是个动辄千金的艺术，排演一部新舞剧的费用已近百万元不说，如今还要购买版权，交纳版税，向排练者付以酬金。这些开支从何而来？作为艺术，尤其作为一门外来艺术，其创作者和演员需要经常走出国门，了解芭蕾艺术的国际状态；需要走出舞团的大门，采撷素材，补充养分，启动灵感；而舞团的创作经费远不敷用，创作者举步维艰，不得不“闭门造车”。这如何能产生上乘之作？
苦中求乐自强图存
千难万难，千苦万苦，虽然诉说了许多，但赵汝蘅和中央芭蕾舞团的上下都认为，既然舞团还要生存还要发展，既然他们身在舞团并且已经投入了舞团的事业，就只能苦中求乐，自强图存了。话讲得有些悲壮，却是至情之言。
与许多文艺团体相同，除去政府仍旧拨款外，中央芭蕾舞团也在寻求社会的多方支援。经过半年多的联系，已有宁波开发区、香港新世界集团欣然资助，使舞团近期排演新剧终于有了经济依托。
根据舞蹈演员艺术生命的特殊规律，中央芭蕾舞团也着手进行了稳步的改革。他们实行了“工作协议书”制度，凡４０岁以下的演员均与舞团签约，保证一年至少完成６５场演出。签约演员划成４个档次，分首席、主演、独领舞和群舞，最高者演出一场可收入５００元，最少者也有８０元左右。舞团每场演出都确保２万元托底，以此调动演出的积极性，演员的酬劳也可因此有所提高。４０岁以上的在编人员可签也可不签，实行了实际的舞台退役制。所有签约演员还要经常审核，必须参加练功、排练，达到舞台演出的要求，否则不能获得协议书上所规定的报酬。
最令中央芭蕾舞团艺术家欣慰的是，有意欣赏芭蕾的人日见增多。在最近的几个月中，《红色娘子军》从南向北，又由北到西，共表演了４０余场，每至一处，都成为当地的盛事。气氛之热烈，可用欢腾雀跃来形容。而且观众从不满足，再三要求加演，还希望能看到更多更好的剧目。不久前，他们的演出又轰动山城重庆，剧场内人满为患，连墙边、台前、过道都挤满了观众。观众的厚爱，使舞蹈家们暂时忘却了诸多烦恼。
天桥剧场何日再现？
改革和社会的援助虽然给中央芭蕾舞团的生存状态带来一些生机，收入有所改善，但一放在横向比较的位置上，人才思迁的躁动仍然难以抑制。这令赵汝蘅忧心忡忡：单凭“国家级”的头衔和艺术创作的一些优势还能把演员拢住多久？
国内演出固然已经能够顺利进行，今年的演出日程也已排满，然而出国怎么办？今年下半年，埃及、以色列都向舞团发出邀请，只因部分旅费尚无着落，以致能否成行还存疑问。
天桥剧场是北京人最熟悉的一家大剧院，在这里他们曾享受过中外舞剧、歌剧的杰作，领略了文化精华的魅力。就像世界上的大剧团都拥有自己的剧院，并以剧院为中心开展事业那样，天桥剧场也是中央芭蕾舞团的舞台。一年前，剧场因破败而被拆毁，但苦于资金不足，至今重建无期。据估算，所需资金高达１亿元人民币左右，如建成一流剧场，可能还要再翻一番。眼望空旷已久的剧场工地，面对毫无希望的巨额重建资金数目，中央芭蕾舞团心急如焚。
中央芭蕾舞团实在需要一个剧场，北京观众也希望再次迈入天桥剧场，但未来究竟是一个什么结果？
我想，当你了解中央芭蕾舞团之后，一定会真正体味到“艰苦奋斗”这４个字的实在含义。