哑剧艺术的由来 [复制链接]

第8版(周末)
专栏：知识库

　　哑剧艺术的由来
黄麒
上海国际哑剧节开幕以后，有许多人开始对哑剧发生了兴趣，但这一艺术品种是由何而来的呢？
哑剧〈Ｐａｎｔｏｍｉｍｅ〉系最古老的艺术表达形式之一。以历史渊源而言，原始民族的各类戏剧活动几乎都烙有哑剧的痕迹。究其根源，是因为人类在还未形成完善的文字性语言系统之前，其思维和表达方式是离不开双手及肢体动作的帮助的。
与此相反，后世涌现的哑剧演出，作为一项特定的表演艺术形式，却已有意舍弃了自己的文字语言，依靠人的肢体动作及表情，来从事模仿和艺术的表达。所以，这一特点便决定了，哑剧在任何一个时代，都是最易超越民族界线的表演艺术。
哑剧的历史，早在古希腊时代就已开始。除酒神节典礼上正式演出的悲剧和喜剧之外，雅典的街头还曾产生了一种以反映平民日常生活为主的“模拟剧”，它的创始人被公认为是雅典人索弗农〈约公元前４７０—４００年〉，但当时演出的艺人仍然是开口说话的。同诸多希腊文化的命运一样，希腊人创造的“模拟剧”，后经征服者罗马人的采纳和改造，演变成罗马人一项典型的娱乐——那就是真正的哑剧。而且，哑剧在古罗马时代蔚然成风，并最终发展成一项职业性表演艺术。关于当时的哑剧大师伊索帕斯，至今仍流传着他的许多传说。
在整个中世纪，古罗马时代兴旺的哑剧〈同整个戏剧艺术的遭遇一样〉，由于遭到教会的抵制，备受挫折和冷遇。此后直至文艺复兴时代，哑剧的残存，完全仰赖浪迹乡野的吟游诗人及杂耍艺人，才在民间土壤中保留了哑剧艺术的火种。
直到公元１６世纪，地中海充裕的阳光，不仅沐浴了拿波里的葡萄和飘溢着酒香的歌声，还使得那些源之于民间通俗故事、流行于集市上通俗欢乐的喜剧表演，重新在拿波里找到肥沃的生存土壤。意大利职业喜剧（Ｃｏｍｍｅｄｉａｄｅｌｌ’ａｒｔｅ）的崛起，标志着以哑剧为核心的“假面喜剧”的重新复兴。哑剧在此次复兴过程中，不仅变得日趋成熟，而且在形式上几乎包罗了喜剧、音乐、舞蹈、杂耍等各种娱乐要素，同时也对其它艺术样式产生影响。人们可以从哑剧的演出中，轻而易举地辨认出那些家喻户晓的谐角及传奇故事。事实上，意大利职业喜剧对近代世界戏剧艺术的奉献，不仅在于它恢复了自古罗马时代以来哑剧的传统，还在于它对后来的戏剧、芭蕾、杂耍均产生了不可估量的深远影响。步入１７世纪，业已声誉卓著的意大利职业喜剧，同歌剧和芭蕾一样，也传播到了法国及欧洲其它国家，于是最终形成了欧洲哑剧的两大流派——即强调整体的躯体动作、活力和热闹的意大利传统；还有专注于演员脸部细腻表情的法国传统。即使在今天，法国流派的哑剧仍依赖脸部表情的快速转换，来作感情的表达；而意大利流派则主要运用整个身体的热情表现。哑剧在近代的振兴和繁荣，不仅使其成为一门崇高的表演事业，同时也向艺术世界奉献出了自己的大师，如法国的戴布洛（Ｊｅａｎ—ＢａｐｔｉｓｔｅＤｅｂｕｒａｕ１７９６—１８４６）、英国的格勒纳迪（ＪｏｓｅｐｈＧｒａｎａｌｄｉ１７７８—１８３７），便是１９世纪伟大的丑角。
尽管１９世纪末，过分舞蹈化的表演，使哑剧一度迷失了自身的本质界线。但电影的诞生，尤其是在电影的童年——默片时代，却使哑剧奇迹般地焕发新生，并在２０世纪初迎来自己的黄金岁月。这次复兴，使哑剧给全世界带来了一位伟大的哑剧大师——查理·卓别林（ＣｈａｒｌｉｅＣｈａｐｌｉｎ）。人们至今仍在缅怀由他给几代人带来的欢乐、笑声，以及无穷的想象力和同情心。
纵观哑剧的历史，它不仅是一项古老的表演艺术，而且，由于它自始至终植根于民间社会日常生活的土壤，使得哑剧在任何时代、任何一个国家，都能找到自己的生存环境，并拥有众多的知音。