中央歌剧院　在困境中求发展 [复制链接]

第8版(周末)
专栏：

　　中央歌剧院
在困境中求发展
蒋力
新中国的歌剧事业曾走过辉煌的历程，一大批中国歌剧的名作传诵至今。但近些年，观众的锐减、经费的奇缺、文化市场选择的偏颇，使歌剧的地位一落千丈。各歌剧艺术团体如何面对这一现实？
《楚霸王》和《鬼雄》
一个多月前，一台名为《楚霸王》的歌剧新作由上海歌剧舞剧院推上舞台。作曲家金湘带着他的总谱专程从美返国，赴沪执棒指挥此戏，他的夫人、原中央歌剧院导演李稻川出任此戏导演。公演之后，上海市副市长龚学平亲自出面，恳请社会各方资助《楚霸王》，使此戏在今年５月举行的上海艺术节上能再次亮相。数家单位凑集的３０万元当场敲定。
非只金湘一人对项羽情有独钟，就在演出《楚霸王》的上海歌剧舞剧院里，有一位年近六旬、已经退休的音乐家萧白，大半生精力都献给了中国歌剧事业。他历时４年创作的歌剧《鬼雄》刚完稿不久，那厚厚的一摞总谱，用他自己的话说，怎么也有几公斤重。作为歌剧创作同行的中央歌剧院院长王世光，深知写歌剧之难之苦，看了这一摞总谱，只说了一句话：“太不易了，我们接下来了！”４月１６、１７日，歌剧《鬼雄》音乐会将由中央歌剧院在北京音乐厅隆重推出。虽说音乐会只是部分唱段，并非整出歌剧，但就目前歌剧院的状况而言，已是幸事，资助这台歌剧新作音乐会的是中国国际广告公司。
两部歌剧，准确说都是出自中国艺术家之手的民族新歌剧，且不说从立意、构思、创作到排练要花费多长时间和多少精力，仅公演就需一大笔费用。恰恰是这个“钱”字，困扰着歌剧事业的双腿，使它愈来愈蹒跚难行。看来，歌剧在走出低谷的过程中，需要得到社会各界的大力扶持。
人穷志不短
歌剧，是一门集文学、戏剧、美术、音乐于一体的综合艺术，包括的艺术门类之广，决定了从创作到演出的造价之高。五六十年代排演新歌剧，往往是政府文化部门拨款保底，无后顾之忧；而今排歌剧，拨款有限，筹款任重，钱不到位戏就开不了台。３年前，俄罗斯导演安西莫夫来京执导歌剧《驯悍记》时，歌剧院的新办公楼和排练厅尚未盖好，隆冬，只能在生着两个大炉子还嫌冷的库房里排戏。安西莫夫说：“这环境尽管很苦，但这里聚集了一批优秀的艺术家。我到过世界上不少歌剧院，很少有歌剧院拥有这么强的声乐力量。”
缺钱的窘困，歌剧院的人心里最清楚；找钱的辛劳，一点也不亚于创作歌剧的艰难。１９９３年３月，歌剧院一支３０余人的小分队长途跋涉，来到广西和贵州交界处的崇山之间，演出了一台歌舞晚会。晚会格调不失高雅，选自歌剧的作品却不能占太大比例。演出获利１万元，收入大部分都交给歌剧院，目的是为排演歌剧积蓄资金。这种赴外地演出的形式已持续１０年，小队领队金纪广说：“我们的演出形式对歌剧院来说是扬短避长，我们耻于谈钱，但又不能不谈钱。”
帮帮歌剧事业
在中央歌剧院的生存出现危机的时候，有眼光的企业家伸出了热情的双手。
１９９３年６月，企业家王彬出资，“歌剧瑰宝”音乐会出台。
１２月，河北唐山富豪公司５年向中央歌剧院资助３００万元的签字仪式在石家庄举行。对方的条件是：以中央歌剧院下属富豪艺术团为名的小队每年为“富豪”的客户和兄弟单位演出１５场，费用均出自每年的６０万元之内。这样算下来，协作的结果是歌剧院每年可净挣３０万元。数目不大，积少成多，总比捉襟见肘强。
１９９４年正月初一子夜，中央歌剧院１５０余人登车南下广州。尽管车上空空荡荡，这些艺术家却没有一个人到餐车去吃饭，他们甚至连送到硬卧车厢的盒饭也不敢问津。就是这些吃了一路方便面的艺术家们，几天后在广州友谊剧院连演３场《茶花女》和一场“歌剧瑰宝”音乐会。阔别３３年，《茶花女》与广州观众再度见面，引起了极大的反响。随后２０天里，小队在广东辗转各地，演出１６场。若不是广东省广美佛宝矿泉有限公司资助百余万元，这次南下演大歌剧根本无法想象。
４年来，萧白与老友王健合作《鬼雄》，仅往来通信即达２００封之多。王健，６２岁的词作家，与谷建芬成功合作的１７０余首歌曲奠定了她在音乐文学界的地位。但她认为，作为歌词作者，最高成就应是歌剧创作。为了艺术和友情，她和萧白以心血筑成了《鬼雄》歌剧脚本。而萧白认真总结了歌剧创作得失，研究了３０余部西洋歌剧经典名作和现阶段中国观众的审美心理，希望在《鬼雄》中完成自己创作上的又一次飞跃。他更清楚，如果没有经济资助，那厚厚的总谱就无异于一堆废纸。于是，他有意接触外界，宣讲歌剧价值，在与中国国际广告公司几位有心人的接触中，双方的想法逐渐达到了共识。
“国广”公司的李西沙表示，他们愿在推广精神产品、创造和引导精神消费方面稍尽绵薄。他说：在中央领导同志的倡导下，严肃音乐市场的开发正渐成气候，目前企业界关注于此的还不算多，其实，在宣传民族文化、树立企业文化形象等方面都有文章可做。他希望同仁共助，促使整部《鬼雄》歌剧早日搬上舞台。
歌剧剧场何时动工？
偌大个北京，星级宾馆饭店林立，但至今尚无一座歌剧剧场。位于东二环路边歌剧院办公楼北侧的空地，位置优越，早已选定为歌剧剧场场址，但迟迟未能上马。也许，提供一座正式的歌剧剧场，让人们在完美的环境中欣赏歌剧艺术，还不是目前文化建设中的当务之需？４０年的历史，三代艺术家的实践积累，正值中年成熟期的中央歌剧院，怎样才能在新的社会文化构架中发挥自身的作用呢？
王世光院长认为，歌剧演出，尤其是歌剧新剧目的上演，已经出现一种新型的整体格局，作家作品、艺术院团的各种人才、演出场所、社会各方的关注和投资，缺一不可。他期望相关诸方在这一整体格局中寻求共性、互尊自谦。作为全国政协委员，王世光亦与一些文化界委员一起联名提案，呼吁政府为企业赞助文化提供优惠政策。
当然，处于转型期的歌剧事业，要做的事远远不止这些，歌剧市场的基础在哪里，群众基础怎样建立，如何形成歌剧市场并从市场上获取效益，都有待认真探索。中国歌剧这篇大文章，正期待着众人携手去合作绘就。