光彩夺目质朴无华——谈张继青的艺品与人品 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：艺术长廊

　　光彩夺目质朴无华
——谈张继青的艺品与人品
陆文夫
我没有资格谈论张继青的表演艺术，她在昆剧表演方面的成就早有各种评论和专著。
我可以谈论张继青的为人，因为我和她差不多同时开始艺术生涯，我摆弄的是文学，她表演的是昆剧，起步点都是在苏州。
生活中的张继青和舞台上的张继青好像不是一个人。我们和张继青在一起的时候都不觉得她是个演员，更没有觉得她是个在国内外都享有盛名的演员。年轻时觉得她是个典型的苏州姑娘，温和、腼腆，一口吴侬软语，说话好像唱歌。中年时是个标准的苏州嫂嫂，勤劳、朴实，带孩子，结毛衣，走到哪里都不会引起人们的注意。有时候简直使人怀疑，张继青怎么会演戏？
等到张继青粉墨登场时，顿时容光四射，妩媚动人，如仙是凡，似梦是真，独自一人能使全场的观众如痴如醉，如入幻境。这时候又会使人产生怀疑，那台上的演员是不是张继青？
生活中的张继青和舞台上的张继青当然是一个人，恰恰是有了台下的张继青才会有台上的张继青，艺品和人品是一脉相承，为人质朴无华，为艺才能返璞归真，进入化境。
张继青生在一个好地方，逢上一个好时期。早在５０年代初期，苏州主管文化的领导同志就看到，那发源于苏州、曾经统领剧坛长达２００多年的昆剧已濒于泯灭，亟待抢救、恢复与发展。当时便确定剧团，邀请流散在外的“传”字辈表演艺术家回来传艺，把新一代的演员命名为“继”字辈，张继青便是其中之一。
张继青当然是一颗艺术的种子，可那生长她的土地也是极其肥沃的。培养她的不仅有那么多身怀绝技的老艺人，还有那么多满腔热诚的党的文艺工作者，特别是被派到剧团里去当领导又当导演的顾笃璜，是他发现了张继青。他培养张继青既是从大处着眼：要培养一个著名的演员；也从小处着手：扎扎实实地练基本功。是有针对性的全面培养，不是所谓的“一招鲜，走遍天”。他要求严格，差不多的人是受不了的。张继青受得了，她虚心诚恳，刻苦勤奋，在顾笃璜的指导下从发音、练功到学舞蹈、打太极拳，扎扎实实地打基础。她没有正式拜过师，不是某某的传人，但她几乎跟所有的昆剧名家都学过，观摩过众多名家的演出，无师而无不师，有针对性地博采众家之长，用科学的方法学习传统的技艺。
风格就是人，这句话还是有道理的。张继青为人质朴无华，对艺术又能心领神会，这就使得她的表演能于神妙之中显得自然，达到返璞归真的境地。
艺术上的璞与真并非是笨拙，也不仅是憨厚，更非自然主义。说得简单些是一种准确和精练，就是不花哨，不卖弄，不堆砌，鲜明准确地表现人和人物的心理，看上去是精美的艺术，但又不感到是故意雕琢出来的，这才是艺术的高品位，要达到这一点，为人和为艺必须统一。
看张继青的表演，特别是看《惊梦》和《痴梦》的时候，简直觉得她的表演有点儿“意识流”，是把小说里的心理描写、内心独白挪到了舞台上面，不是用语言来叙述，而是用声形来体现，准确鲜明，可懂可见。如果用文字来写《惊梦》，写一个少女怀春的心理能达到张继青的表演效果，恐怕找不到这样的大手笔。当然，艺术是不可代替的，但它有共同的原理。用文字来表达人物的心理，必须有准确而形象的语言，用表演来刻画人物，必须有优美而准确的动作和声腔。张继青从老一辈的演员身上学到了很多高难度的、富有创造性的表演程式，但她不夸张，不滥用，不以此来讨好观众，而是老老实实地用那些高难度的优美的程式来服从人物的需要，用极其准确的声与形来表现人物的心理，使那种极其复杂而美妙的艺术境界，变得那么纯朴而自然。这就是张继青的艺术风格和人的品质的统一。