三十多年的创作生涯，使他成为德国当代作品最丰、最负盛名的版画家。然而他却是——没有处女作的版画家 [复制链接]

第7版(国际副刊)
专栏：今古人物

　　三十多年的创作生涯，使他成为德国当代作品最丰、最负盛名的版画家。然而他却是——
没有处女作的版画家
何刚
１９２９年，杨森出生于德国汉堡，１７岁进入汉堡高等艺术学院，师从阿尔弗雷德·马劳，他是马劳最喜爱的学生。然而他的一生都在内心深处同尊师的教条相冲突。杨森性情暴躁、狂热而怪僻，他的艺术生涯也是内容丰富并充满激情。
杨森起初从事水彩画。５０年代初，他开始尝试木刻。１９５８年，一次偶然的机会，同学保罗·翁德里希让他接触到版画。杨森清楚地记得，有一天，保罗对他说，杨森，你应该从事版画创作！他说，是吗？但你应当教我。保罗说，好！就这样，保罗当起了杨森的版画启蒙老师。
他沉湎于学习版画，急不可待地以新的艺术形式去表现他眼中的世界。他花了几个小时在锌版上打好４万多个小孔，然后将处女作放入硝酸溶液中。他按捺不住即将成功的欣喜，跑去找保罗。
等他兴冲冲地跑回来，他呆住了：一阵硫磺色的煤烟迎面而来，锌版无影无踪！原来，他过于兴奋而忘了在背面涂上护漆。“我的第一张版画就这样变成了一团糟。”
杨森对创作总是充满激情，他的版画上满是狂乱而抽象的线条、版块。但他并不追随“超现实”、“抽象主体”等战后流行一时的艺术概念，他以版画来表现他那独特的狂热性及对各种题材的热情和创作欲望。
杨森的题材来自他的生活：人物、形体、面部造型和风景，但最主要的还是自画像，这使他很早就名扬国外，其中有许多成了本世纪最感人的自画像。他坦诚而毫不留情地画自己：戴着眼镜，蓬头下浮肿的脸。严肃与诙谐、善与恶、荒谬、天真与讽刺之间的奇特组合，在他表情变化多样的自画像中淋漓尽致地表现出来。１９６９年至１９７６年间，他创作了大量的自画像；１９７２年１２月，他在一周内竟然创作了２７张蚀刻系列自画像，并将其中２３张题名结集出版，这便是后来令人赞叹不止的《自画像〈汉诺之死〉》。
威兰·斯米特说：“杨森并不注重人的美与丑和画是否具有写实性；重要的是真与善、恶之间的平衡。”他使人像观赏风景画一样观赏自画像，体现出一种艺术的主观性和高度。
杨森热爱生命和自然，现实的勃勃生机引发了他不可遏制的创作激情，除自画像外，他还创作了大量的风景画、场景画。柳树、暗礁、沼泽、山崖……美妙而充满险恶的自然万象尽浓缩在《北斋散步集》（１９７２年）、《风景画》（１９６３年—１９７６年）之中。
他研究与临摹加瓦尼风趣的绘画，于是，化装服饰、假面具等成为令他惊喜的版画题材。１９７１年１１月初他完成了系列蚀刻画——《威尼斯狂欢节》，狂欢节中悲伤的面具与画中的嘲讽形成奇妙的诙谐趣味。
杨森现在仍安闲地生活在汉堡。６５岁的他并不满足于已有的１０００多幅作品和好评如潮的声誉，他仍频频奔波于世界各地，继续在现实与心灵世界中追索灵感。