音乐和生命——施赖埃尔其人其事 [复制链接]

第8版(周末)
专栏：海外艺苑

　　音乐和生命
——施赖埃尔其人其事
肖勇
当今国际音乐社会，人们赠给施赖埃尔的封号的确不少，诸如“莫扎特男高音”、“巴赫清唱剧的讲经人”、“驾驭舒伯特歌曲的能手”、“情感丰富的指挥家”……在德国，彼得·施赖埃尔与费舍尔·迪斯考齐名，都被尊为“歌王”，后者现已封台，而前者尽管两鬓染霜仍壮心不已。
去年台北举行国际艺术节，主办者颇感得意之笔就是：施赖埃尔应邀光临，他的个人音乐会整场只演出了舒伯特的《美丽的磨坊少女》。这是一部由２０首歌曲组成的联篇作品，叙述了一位多愁善感的磨坊学徒对其师傅女儿的痴情，特别适合抒情男高音，是他的保留曲目。施赖埃尔嗓音清亮，富于弹性，加之其德国文化背景，将曲中田园诗般的意境和主人公的情怀表现得非常完美，使听众得到这部经典之作最正统的诠释。
“音乐是什么？我的生命！”
凡是有关施赖埃尔的访问，似乎都有这样的回答。
１９４５年，彼得刚好满１０岁，他的家乡高尔尼茨村离德市仅２０公里，由于父亲是教师兼唱诗班领唱，所以他自幼得到音乐启蒙，并成为历史悠久的克罗伊茨合唱团团员。日后，施赖埃尔虽然成了歌唱大师，但始终对故乡怀有深深的眷恋：“德累斯顿哺育了我，我和她已紧紧地联结在一起。”
１９６３年，对施赖埃尔来说是人生的转折。他步入柏林国家歌剧院大门，成为正式演员，从此有了进军世界歌坛的立足点。此前，他曾就读于德累斯顿音乐学院，先是主修指挥，后又改学声乐，并在当地歌剧院积累了舞台实践经验。６０年代，施赖埃尔专唱莫扎特作品，成功地塑造了若干主要角色，如《魔笛》中的塔米诺王子，其高贵的气质简直与生俱来，从米兰的斯卡拉歌剧院到纽约的大都会歌剧院，从萨尔茨堡音乐节到科伦艺术节，广博赞誉，荣获奥地利的“莫扎特奖章”。后来他的表演领域不断扩展，瓦格纳、罗西尼、柴可夫斯基、韦伯的歌剧和贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、普罗科菲耶夫的艺术歌曲均有涉足。他的高超技巧和对作品表现能力，令人惊叹，每场独唱会都大受欢迎，在世界各地拥有无数忠实听众。
施赖埃尔在艺术上有独到的见解。他认为，优秀的作品和热情的观众是歌唱家进行创造的源泉和动力。歌唱家“不应以制造美好的声音为目标，而要去打动人、引起人的共鸣”，将其带入美的境界。巴赫的巨作《马太受难曲》和《圣约翰受难曲》，他唱过不下４００场，“我每次演唱都同上一次不一样，都有新体验，绝无丝毫例行公事的感觉。这样的作品迫使诠释者不断挖掘，从而发现新东西。”施赖埃尔比较偏爱舒伯特的艺术歌曲，欣赏它的质朴清新又具诗情画意。１９９３年他到汉城访问，演出《冬之旅》，当时台下坐了３０００多人，他被吓了一跳：“真有这么多人对《冬之旅》感兴趣吗？”帷幕徐徐拉开，全场极其安静，人们那专注的神情，一下子调动了歌唱家的创造情绪，此际他以全部身心投入，通过的艺术语言，将自己所认识的舒伯特告诉了在场的每一个人。施赖埃尔先后推出５款《美丽的磨坊少女》唱片，１９９０年５５岁时出版的那张，口碑极好，获得了欧洲“留声机大奖”，被公认是个奇迹。
有道是：“男高音即‘难’高音”。专家称，男高音所需花费的共鸣张力在女高音两倍之上，维系音准稳定亦须有过人的气力，还要作种种子音投射。施赖埃尔至今保持“器乐般的均衡和清晰的吐字”，这全凭４０余载的磨砥。“百炼钢化为绕指柔”，个中甘苦外人难以想见。他确信，将来的某一天，自己走下舞台时，可以无愧地宣告：我对人类崇高的艺术事业尽到了责任。