魏紫熙的艺术 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：画坛人物

　　魏紫熙的艺术
周小献
魏紫熙淳朴耿直，不随时俗，客居江南数十寒暑，月染风熏，北人南化，形成外朴内秀的气质。基于此，他的艺术追求也有着不同于旁人的个性与特色。他说：“创作的苦闷和喜悦交织着我的一生，而更多的是只有在艰难的道路上跋涉后才能感到欣慰，而且是暂时的。”一张画的成功，常常只是对画师艰辛创造的安慰，更是继续前进的新起点。
１９７１年，魏紫熙重新握起画笔，开始了《天堑通途》的创作，以幕府山为近景，云水浩渺，衬以长桥，《天堑通途》的博大气势冲击着所有观众。
在成功面前，魏紫熙不敢自喜。经过近百张小稿探索之后，１９７７年他的丈六巨制《黄洋界》又问世了。全画以黄洋界纪念碑为主景，盘旋而上的公路，曲折蜿蜒，横贯全幅，连接着远处的罗霄山脉主峰。井冈山林木繁茂，山峦起伏，绝少嶙峋峭壁。他用大笔纵情挥洒，用破笔点封顶，最后以大面积的镜面朱砂点洒在大面积的浓墨上，似出似入，沉着浑朴。近看此画，浓墨朱砂，似不见有画，远观则巍巍井冈山雄伟壮丽的气氛脱纸而出。
１９８３年９月，年近古稀的魏紫熙身背画囊，沐着秋雨，策杖第二次登黄山。他走走画画，来到黄山排云亭，但见黄山西海山雨一来，迷蒙一片，只有风声雨声；山雨一过，云翻雾腾，忽而横穿石隙奔腾而上，忽而大块黑云顺着悬崖滚滚而下，恍若瀑布，然后又随着气流盘旋而上，惊心动魄！雨中观山，其乐无穷，其苦也深。黄宾虹雨中画蜀山，虽病卧月余，得佳稿而喜；魏紫熙探黄山真貌，惊险处画《飞澜无声》，博大雄浑，使观者为之一振。
江山无尽，魏紫熙的探索也无尽。他以强烈的自我意识有分寸地驾御着传统，开发未来。当古人创造的大泼墨技法被一些人散漫地滥用的时候，他却以其来自于传统而不同于传统的大泼墨，创作了一批诸如《大江东去》、《瞿塘翠色》、《汤旺河边》等新作，画界同仁惊呼“异常新颖，既有气势，又有气氛”，称之为“晚年变法”。
个人风格的探索与追求，是魏紫熙艺术实践中的一大课题。艺术除去流派的共性，更需要独特的个性。他以自己的中原气质为本，借鉴宋代范宽的古朴苍劲，间以清湘、梅清的奇险秀润，以现代人的意识苦心经营，追求个性。其间有困惑也有突破，有苦闷也有愉悦。
在经历半个世纪的探索之后，魏紫熙的艺术达到一个崭新的高度。
文采风流的千年古城金陵，历来孕育着大批文人墨客。明末清初，这里有龚贤、樊圻、高岑等一批生长或长期居住于此的画家，被称为“金陵八家”或“金陵画派”。无独有偶，事隔３００年后的本世纪五六十年代，南京又聚集了一批画家。他们以《山河新貌》揭开了本世纪新金陵画派的历史。“笔墨当随时代”。新金陵画派以新的思想，新的笔墨，继承传统，发展传统，打破了地域局限，震动了整个神州画坛。魏紫熙为这画派的开创和发展立下了汗马功劳。
（附图片）
▲太行幽谷图（中国画）魏紫熙