一个有关中国画艺术的国际会议——胡东放先生致本报《艺术评论》版的一封信 [复制链接]

第8版(艺术评论)
专栏：

　　一个有关中国画艺术的国际会议
——胡东放先生致本报《艺术评论》版的一封信
我叫胡东放，一九九一年七月拙著《中国画黑白体系论》在北京人民美术出版社出版（一九九三年又再版）。自前年赴英国世界艺术研究院作中西方绘画艺术理论研究以来，对世界绘画艺术的整体状况有了更深一层的了解和认识，我写这封信是向您们汇报一个有关中国画艺术的重要的国际会议。
从当今世界艺术的整体潮流来看，西方对中国的艺术基本上仍然处于雾里看花的状态，尤其是中国画，在大多数西方人眼里，仍不外乎是世界众多民族绘画中的一个种类而已，并几乎罕有其人能接受东西方两大绘画体系的观点，更别提让中国画作为东方绘画体系的最高代表与西方绘画平起平坐了。我在英国的许多博物馆和图书馆里，看到日本或是非洲的艺术及藏书占满了展台和书架，而中国的则往往处之一角，观之令人寒心。虽然不能说中国画在世界的现实地位是中国画历史地位的真正体现，且造成这一现实的原因多是历史性的，但缩小这两者之间的距离确是我们这一代美术工作者的不可推卸的义务和责任，更多地增加交流和向外宣传中国绘画十分必要。
尽管现状如此，还是有一些对中国绘画具有真知灼见的西方人。我所在的英格兰东安格丽雅大学世界艺术研究院，就有一位约翰·奥奈恩斯教授，他曾是当今世界注目的美学家恩斯特·贡布里希教授的学生。由于他的积极努力和倡导，将于今年九月十二日至十四日在英格兰东安格丽雅大学世界艺术研究院举办一个主题为《中国画的本质——关于中国绘画传统及其在世界艺术史中地位》的国际会议，会址在学院内的圣斯伯雷视觉艺术研究中心，会议的顾问即是恩斯特·贡布里希教授；会议的主席即约翰·奥奈恩斯教授。
本会议将探讨三千多年来中国绘画本质演化发展的基本脉络，其宗旨是多元地理解中国绘画的传统，既视其为一个独立的艺术领域，亦将其作为中国文化的整合因素，并在与其它绘画的比照中展示其传统的生命力以及自身的局限性；会议还将对中国画的全貌进行纵贯古今的观照，并为开拓新视野提供讲坛。在世界艺术研究院内组织这一活动，将不仅使中国绘画能与古今欧洲绘画相联系，亦使其与相邻近的日本、印度和伊斯兰世界的绘画相衔接。这种使中国绘画与其它文明之绘画的并置将深刻揭示绘画这一人类活动的本质。
会议将探讨所收悉的论文，也将使那些通常罕有机会交流的不同学科领域的群体及个人能在一个新的组合中集聚一堂。这种多领域多视角的讨论将可引发出新的结论及新的理论要点，会议的纪要及论文还将以中英两种文字辑集出版；这本文集将对于中国画的历史，现实的理论研究以及未来的实践提供世界范围内的背景和基点。此外，将中国画与其周围宏观的研究面貌向更广大的学术层面推广呈现，也将对美学、绘画以及艺术史的整体实践产生不可估量的影响。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　胡东放
　　　　　　　　　　　　　　一九九四年五月十二日于诺里奇