赞“文华奖”改革 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：

　　赞“文华奖”改革
康式昭
舞台艺术的最高奖——文华奖，今年对评奖办法作了重要改革。一是参评资格增添了演出场次要求，一般戏剧作品要已演出３０场以上，歌剧、舞剧等可适当放宽；相应的，参评年限由演出当年调整为首演之后五年内均可报评。二是获得文华新剧（节）目奖之后，经过不断演出，加工提高，在五年内，还可以申报文华大奖评选。
这样做确乎十分必要，也十分值得称赞。过去文华奖以及一些类似的舞台艺术评奖，大都存在两个问题：只限于当年新上演的剧目；一次评奖完事大吉。前者，导致了“赶年关”的匆忙，一个新剧目排演之后，原本可以多演些时候，接受观众检验，多作加工，成熟了再申报，但迫于“当年上演”的紧箍咒，只好管它三七二十一，撞大运去。后者，由于一次评奖定终身，则造成获奖之后，再无进取心，一扔了事。当然，从根上说，这也和计划经济体制下形成的表演艺术团体的运行机制、生存方式相关联。在既往的体制之下，剧团只是行政部门的附属物，一切靠政府计划支持，拨钱就排戏，排戏就交帐。出现了艺术生产目的的倒错：对上不对下，看领导不看票房，争奖不争观众。我们既往的评奖办法也是顺应了这种艺术生产扭曲的形态，又通过行政手段巩固和扩大了这种弊端。于是，花上几万几十万元排出戏，再花上几万几十万元进京争奖，评上奖向上级交了帐，就戏箱一封。这类事比比皆是，绝非孤证。以演出场次作为参评资格的改革，要求舞台艺术首先面对观众，适应文化市场的需求，端正艺术生产的目的，这完全符合社会主义市场经济的规律，为表演艺术团体的改革注入了一股活力。
文华奖评奖办法的改革是深深植根于舞台艺术自身发展规律，尊重艺术生产规律的科学决策。相对于影、视等“遗憾的艺术”而言，舞台艺术具有非一次完成性，具有累进性和渐进性。它们可以通过舞台演出的实践，广泛听取各方有益的意见，不断对剧本作修改，对舞台美术等作修饰，特别是对表演作加工，以求不断完善，推出精品。存活在我们戏曲舞台上的许多精彩传统剧目，都经历了这样一个提炼加工、改进丰富的过程，可以说其中凝聚了一代代艺人们的心血。人们熟悉的前辈艺术家的保留剧目，如梅兰芳的《宇宙锋》、《贵妃醉酒》，程砚秋的《锁麟囊》，周信芳的《徐策跑城》等等，几乎是演一辈子，磨一辈子，千锤百炼，常演常新。“十年磨一戏”对他们说来已经远远不够了，准确些说，是“好戏一生磨”。
五年一小步，十年一大步。文华奖评奖办法的改革，今年已经使一些过去因种种原因未评上的剧目，重获参评资格，并且榜上有名。如宁夏自治区话剧团的现实题材话剧《女村长》，包头市漫瀚剧团的新编历史剧《契丹女》等，都获此殊荣。而且，许多已经获得文华新剧（节）目奖的佳作，也勃然奋起，刻苦提高，满怀信心地要摘取文华大奖。