奇特的土著绘画艺术 [复制链接]

第7版(国际副刊)
专栏：世界艺苑

　　奇特的土著绘画艺术
王晋军
澳大利亚的土著人终年与风沙野树相伴，与袋鼠、鸭嘴兽为伍，过着几乎完全与世隔绝的生活，正是在这种与大自然顽强抗争的漫长过程中，土著人形成了自己独特的文化。
在南澳的纽拉伯尔，有一处新发现不久的洞穴壁刻，即土著人的石壁画，距今已有两万年的历史。这些绘画除用象征手法表现土著人对自然世界的感受外，还以具象手法记录了他们的风俗习惯、神话故事及其渔猎生活。由于澳洲土著绘画的可视性极强，因此人们称之为“可视文化”。
土著人的历史没有文字记载，其文化大多表现在口头流传下来的神话故事和歌吟中。绘画、雕刻和舞蹈则是它的又一流传形式，其中绘画尤为重要，是记录土著历史和传播其民族文化的一个主要媒介。
土著语中无“画家”一词，绘画被土著人视为生活必修课，他们从小便开始跟着长辈在各种东西上描画。随着年龄的增长，描摹的图案越多、越复杂，绘画技能也就愈加提高。由于受客观物质条件的限制，土著绘画的基本形式只有３种，即岩石画、沙石画和树皮画。
土著绘画始终是以“梦创时期”为主题来进行构思创作的。在土著人看来，“梦创时期”即是整个世界的开端，大千寰宇，人类万物，皆生于此。他们认为，那时，世界一片混沌，只有一条巨蟒是神的化身。巨蟒睡熟后，梦见土地，土地就出现了；梦见人，人就出现了；梦见太阳，太阳就出来了；梦见万物，万物就出现了……因而世界由神创造，神控制着万物的变化。这种对自然界的认识，自然而然地反映到土著人的绘画之中，并成为千古不朽的主题。
在维多利亚州的利宾维，我有幸观赏了一处保存完好的绘于几千年前的土著人岩石画。画的内容基本是“梦创时期”的神话传说，表现手法简略，多为几何图形与物像造型，寓有一定含义，记录或象征着某种事物或某件事。譬如：集体围猎、迁徙路线、河流山峦的位置以及男欢女爱等。此画虽历尽沧桑，但色彩仍鲜艳夺目。至今，人们尚不得而知，土著人在岩石上作画的颜料是用什么和怎样制作出来的。
沙石画是居住在沙漠地区的土著人的杰作，尤以澳洲中部的艾尔斯利为最。沙石画以沙石、树枝、木炭、羽毛等物制作，在一块平坦、洁净的地面上构成图案，而后用颜料和动物血在上面涂抹，表现主题亦多为神话传说，主要用于图腾崇拜的祭祀仪式等，仪式结束后，一般不再保留，因此没有太古老的作品保存下来。
树皮画的历史不像岩石画与沙石画那样久远，是近一个世纪来盛行传播开的，现已成为土著绘画成就的最高艺术标志。一位土著朋友曾给我讲过这样一个故事：很久以前，有个土著人想把他的故事传给后辈，就在一块树皮上画了诸多内容，画好后他既不敢让人看又找不到安全的地方放置，因为画上有许多部落的秘密，这样做是犯忌的。后来，另一部落的土著人来到这里，恳求将这幅画带走，虽然外部落的人看不懂画，但它给人以启迪，有人开始仿照其画法。嗣后，树皮画便成为土著人之间及其部落与部落之间传递信息的工具。在表现手法上，树皮画既具象征性又显抽象性，用点、线、圆和几何图形等构成画面来代表一定的事物。树皮画的材料在澳洲俯拾即是：笔直粗壮的桉树，其光滑细密的浅褐色外皮为绘画提供了天然优质的材料。土著人将树皮割下，烘干碾平，以人发、袋鼠毛、植物纤维束为画笔，用赭石、土块、锰石、木炭以及蛋汁、血、兰花汁为颜料作画。由于树皮画便于创作、携带和保存，故使土著绘画产生了质的飞跃，不仅其创作数量大增，而且描绘的内容与表现风格也更加绚丽多姿、丰富翔实。
随着当代文明的不断渗透，新一代土著人开始逐渐接受各种现代绘画工具和外来信息。过去，作画的颜料只有４种色彩：红、黄色取自石头，黑色是木炭，白色是石膏。现在，更多的土著人开始采用广告颜料在油布上绘画。
澳洲土著人的绘画就像一种有形的文字符号，记录了他们对大自然的钟爱和对先祖神灵的崇敬。其浩繁的作品宛若一幅幅历史的画卷，向世界展示了一个古老民族的生存、发展、壮大以及浓郁的原始文化气息。用自然方式再现自然原貌的视觉艺术形式，正是澳洲土著人独特文化传统的精髓之所在。如今，当我坐在静静的书斋，悉心欣赏土著画家赠予我的绘画作品时，我再一次感受到了它的价值、内涵与分量。（附图片）
表现神话传说中爱情故事的土著绘画作品。