胡连翠和她的戏曲电视剧 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：

　　胡连翠和她的戏曲电视剧
王啸文
将中国传统的戏曲搬上荧屏或银幕，安徽电视台导演胡连翠并非第一人。但是，她称得上是这方面的探索者、开拓者和集大成者之一。从１９８７年她进入电视剧创作圈算起，在短短的六年时间内，她取得了令人瞩目的成就。由她执导的“黄梅戏音乐电视剧”（这是胡连翠自己用的术语）《西厢记》、《朱熹和丽娘》、《遥指杏花村》、《桃花扇》、《半把剪刀》等，先后十次获得“飞天奖”、“金鹰奖”和“戏曲电视剧奖”；其中《西厢记》和《桃花扇》获美国“南海金猴奖”。北京等地最近正在播映她执导的新作《玉堂春》。
戏曲作为中国传统的戏剧形式，本来就是一门包含多种艺术形式的综合性艺术，比之现代电视艺术的“综合性”和“包容性”，两者之间并不难找到共同的契合点。倘若用类似转播或直播的方式，将戏曲从舞台搬上电视荧屏，仅仅是变换了表演的场景和氛围，还谈不上是真正意义上的戏曲与电视的“联姻”。胡连翠的可贵之处就在于她在艺术实践中，始终有一种创新的“大黄梅意识”——充分吸收地方戏曲和电视艺术的双重特点，融会贯通，使黄梅戏在民族特色和现代艺术的交汇中推陈出新。这种“大黄梅意识”既是胡连翠能取得成功的“秘诀”，亦是她的作品最显著的艺术特色。
《西厢记》是胡连翠执导的第一部戏曲电视剧。她对该剧进行了三项较大的革新：一是借助电视传播媒介的特长，大量采用中近景以灵活的时空转换和多层次、多视角的镜头以解决传统戏曲平铺直叙、节奏慢的通病；二是依据人物的性格改编、设计一套新的唱腔，使之更具有音乐感染力、更适应当代观众的审美需求；三是跳出传统戏曲表演的程式化窠臼，使演员的表演尽可能自然、洒脱、贴近生活。该剧一播出便引起一片争议，人说它是“四不像”。但全国各地观众，纷纷致信给她表示赞赏，那段时间有时她一天竟能收到上百封观众来信。这就愈加坚定了她进一步大胆创新的决心。继《西厢记》后，她除了注重作品“外包装”上的创新外，同时还注重在作品的深度和内蕴上下功夫。《朱熹和丽娘》一剧，就不单纯是叙述南宋理学宗师朱熹和丽娘之间的感情波澜，而是在这个爱情故事中糅入了当代人对历史、男女情爱、人生哲学的一种思考，糅入了当代人的审美观念和情趣。这部戏面世后引起了较大的轰动，并获“飞天”、“金鹰”双奖。
虚拟、程式、写意等，是戏曲在自身长期发展中形成的特点，而依赖现代传播手段的电视剧与戏曲的上述特点往往是相矛盾的。胡连翠解决这个难点自有她的新招。在移植古典戏剧名篇《桃花扇》时，她除了革新唱腔并增强主题音乐的“黄梅韵味”外，大胆地运用故事片的叙事语汇，恰到好处地采用影视剧中常用的闪回、蒙太奇手法，把握住情节安排的外在节奏和人物心理变化的内在节奏，使该剧既保持了黄梅戏的特色，又具有电视剧的逼真性，两者的结合，可谓是彼此辉映，相得益彰。胡连翠在这部戏中还紧紧抓住原作“借离合之情，写兴亡之感”的立意，以当代人的理性精神去观照历史和未来，观之能给人以更加丰富的艺术联想和有益的启迪。
（附图片）
胡连翠（左起第三人）向演员说戏。