让黄梅戏艺术青春常驻 [复制链接]

第12版(副刊)
专栏：文化广场

　　让黄梅戏艺术青春常驻
皖文
５月和风吹拂的季节，江淮大地又一次兴起了黄梅戏热潮。中宣部文艺局、中国剧协和中共安徽省委宣传部主办的“全国黄梅戏艺术研讨会”在安徽召开。与会者研究了黄梅戏的历史和现状，为黄梅戏的未来出谋划策。
黄梅戏只有１００多年历史，但建国后发展迅速。以《天仙配》为代表的剧目，以严凤英、王少舫等老一辈艺术家为代表的演员，使黄梅戏由草台班子登上了大雅之堂，并迅速红遍大江南北，造成了五六十年代黄梅戏的一度辉煌。以《红楼梦》为代表的剧目，以马兰、黄新德为代表的演员，在９０年代创造了“梅开二度”的辉煌。如今黄梅戏已成为全国最有影响、最有生命力的戏曲剧种之一，拥有广大的观众群。
黄梅戏来自民间，通俗易懂。它在内容上与劳动人民的生活理想、审美情趣紧相依傍。在形式上具有吴楚文化、通俗文化和青春文化的基质。它淳朴而美丽，柔美而热情。它没有严格固定的程式，传统的因袭比较少。由于这些特点，使黄梅戏具有了自身发展的条件和优势：一是它贴近现实生活，与普通群众的脉搏息息相通，容易引起广大观众的共鸣；二是它好听好看，雅俗共赏，能激起各阶层人的欣赏激情；三是它没有繁琐的程式，易懂易学，便于广泛流传；四是它没有传统的负担和限制，便于吸收其他戏曲和其他艺术形式的长处，在改革中求得发展；五是它便于与影视等现代传媒结合，能以新的形式生存发展于当代社会。
黄梅戏的优势背后也存在着局限性。由于历史短暂，它的文化积淀不够丰厚，表现手段也比较单调。轻快有余，厚重不足；清纯有余，丰富不足。在表现重大历史题材、深刻人生哲理时，常常缺乏手段，有力不从心的感觉。
黄梅戏艺术已经具有广泛的影响，有众多的剧团，有培养后继人才的学校，有系统的理论研究，特别是已经形成了优秀的演员队伍和剧目、音乐创作队伍，为“梅开三度”创造了基本条件。另一方面，则要认识到导演力量薄弱，剧本创作队伍虽有一定实力但缺乏大手笔，舞美力量更为薄弱。更为严峻的是，黄梅戏同其他戏曲剧种一样，面临电视等新型传媒和通俗娱乐样式的强烈冲击，舞台剧票房下降，流传区域萎缩，剧团生存困难。
面对整个戏曲的困境，黄梅戏艺术要生存和发展，在近年内创造“三度辉煌”，并为下个世纪的发展奠定基础，只能在改革中寻找出路。首先是观念要变革。应充分优化黄梅戏的个性，强化黄梅戏的优势，并充分利用现代传媒走入千家万户。黄梅戏的艺术生产既要保留、整理、完善传统的优秀剧目，作为艺术成果存留和展示；又要放手进行丰富多彩的、群众喜闻乐见的艺术生产，还要集中一定力量，进行高品位的艺术精品的生产。
黄梅戏艺术本身要改革出新。要充分利用黄梅戏改革余地大、可塑性强的优势，借鉴其他剧种、其他艺术门类的长处，乃至借鉴现代流行艺术的“包装”手段，使黄梅戏更加适合现代人的审美要求、生活节奏。同时，更要注意在内容上把握时代生活。黄梅戏管理经营体制也要改革。剧团不能像计划经济时代那样单纯依靠政府投入，要适应市场机制，使其具有内在的生命力。