《春秋魂》印象 [复制链接]

第12版(副刊)
专栏：

　　《春秋魂》印象
田本相
我喜欢《春秋魂》。这是一出令人回肠荡气的戏！
我们看过郭沫若的《屈原》，那是标志着一个历史时代的杰作。
《春秋魂》也是写屈原。剧作者面对的是很难逾越的高峰——《屈原》。这里，暂且不必比较其高低，但可以说，《春秋魂》成功了，它带着与《屈原》不同的时代特色和艺术风貌屹立在舞台上。单是这点，也足以令人刮目相看了。
其成功的主要原因，在于编剧导演都竭力透过屈原这个历史人物，寻找到同今天观众进行心灵的和美学的对话契合点。如果说，郭沫若的《屈原》，是把他对“时代的愤怒复活在屈原的时代里”；那么，《春秋魂》，则是编导把自己的深刻感受和美学沉思熔铸于屈原的灵魂、人格和行迹之中。作者表示，要十分真诚地“同屈原作一次直率的对话”，这是面对一个伟大灵魂的探问和交融，同时，也借此同观众展开会心的对话。他们所注目的，或者创作的兴奋，不像《屈原》专注于屈原同亲秦派的斗争，而是把重点放在屈原矢志于改革上，其矛盾冲突主线也环绕着制定改革方略的《宪令》展开。此剧成功之处，在于对这场改革的艰难和复杂性作了深刻的历史开掘。改革的阻力，不仅来自上层权贵如南后、靳尚之流，来自外来势力张仪；而且也展示了下层的愚昧迷信也是阻碍改革的惰性力量。
对屈原的刻画，作者不仅要把他写成一个正道直行，质洁性清，蜕于浊秽，皭然不浑的形象；而且其创意更着重于揭示屈原伟大性格中所呈现的矛盾复合的性格因素。他执著理想，但却不能迂回；他正道直行，宁折而不屈；他一生清醒，也带一生的悲忧。正是这些，造就了屈原人格的辉煌。作者把屈原作为一个人，一个诗人，一个政治家，正如黑格尔老人说的“这一个”，它的独特性、丰富性和复杂性成功地刻画出来了，也是它不同于郭沫若笔下屈原的创新之处。
值得称道的，是屈原的扮演者潘伟行，他是剧作者之一。据我揣度，他不愧是一个屈原的迷恋者，他好像把自己的全部生命都投入这个角色创造之中了。他的舞台动作具有雕塑般的造型力，他的台词汹涌着浑厚深沉的激情，犹如大江大河，奔腾起伏，跌宕有致，他给这个历史人物带来新的光彩新的力度。
《春秋魂》的成功，也得力于著名导演艺术家徐晓钟及其弟子王晓鹰的二度创造。这是大手笔下的舞台大制作。徐晓钟的导演美学追求之一，在于追求呈现剧作的思想深度和艺术震撼。而此次创作，则锐意创造一种舞台气势和深刻的历史感，是一种黄钟大吕般的历史气势和历史意蕴。如殉葬、为河神送女，融歌舞于戏剧仪式之中，加上舞台设计的庄严古朴，形成了一种广袤沉雄的历史氛围，或者富有深刻历史感的舞台意象，使屈原置身在这样一个有别于郭老《屈原》的舞台空间，因而也就带来了别开生面的新气息。
如果还要挑剔的话，我希望在结构上再作些推敲琢磨。如今的结构是不断递进的交替倒叙的结构。这种结构法不是不能用，而是要交代清楚。我在看戏时，总觉得屈原被逐后的戏，给人以欲了未了的拖沓感。这些，影响戏的整体结构力量。此外，虽然十分重视了场面的气势，但仍嫌在局部上缺少精神震撼力。