音乐需要“立”起来 [复制链接]

第4版(副刊)
专栏：一周一谈

　　音乐需要“立”起来
姚玉卿
音乐需要“立”起来！因为音乐只有立起来（演唱、演奏）才能塑造音乐形象。作曲家将乐思写到纸上。只是根据他的生活体验、审美趣味、哲学观点用记谱法书写出来。只有在把乐谱变成声音时，才能显现出它的音乐形象。如《啊，朋友再见》这首意大利歌曲，早在５０年代即在《歌曲》月刊登载过，但并未引起人们的注意，直到７０年代，随着南斯拉夫电影《桥》的播映，此曲才在我国广泛传唱开来。许多歌曲的传播都有过类似的情况。如果歌曲作品仅在刊物上发表，而没有人去演唱它，仍然是立不起来，不能发挥它应有的社会效益。
就一般情况来说，作曲家为歌曲定调是仅供演唱者参考的，并不意味着演唱者一定要按原调来唱。意大利作曲家威尔弟在他２９岁那年创作了歌剧《纳布科》，演出引起轰动，甚至在米兰出现“威尔弟万岁”的标语。他４０岁时完成了第１８部歌剧《茶花女》的创作，１８５３年３月６日在威尼斯初演“失败了”，第二次演出“结局是惨败”。后来，《茶花女》仍在威尼斯上演，原作除了个别地方稍作润色外，音乐构思未做任何更改，却大受欢迎。其原因何在？其中之一是导演、指挥、演员对作品的实践起了作用。
前不久，有一位在某地音协工作的朋友沮丧地对我说：“出于好心组织了几场新作品音乐会，听众反应冷淡，我感到压力很大……”我听了这番话却认为很值得为我的这位朋友鼓掌喝彩，因为他组织的是几场新作品音乐会，这是很值得祝贺的！新的作品写出来，必须通过演唱、演奏才能确定它的优劣。
现在被尊为２０世纪音乐的先行者的艾夫斯，当初，他将新写的作品交给指挥家、演奏家提意见时，得到的却总是“根本不能演奏！”于是这位作曲家的总谱只好堆放在仓库里，越积越厚。艾夫斯的《第二交响曲》是在沉睡了半个世纪后才由纽约爱乐乐团公演的。指挥伦纳德·伯恩斯坦说：“我们突然发现了音乐上集马克·吐温、爱默生和林肯于一身的人物。”１９７４年世界音乐界庆祝艾夫斯百年诞辰，他写的每个音符都被演奏了，而且录了音。
总之，音乐是一门实践性、总体性很强的艺术。如若繁荣音乐，就要尊重、珍视作曲家的劳动，就要为新作品的诞生创造良好条件。这条件就是实践（立），多演奏、演唱新作品，而且要认真一些，细致一些，耐心一些，切不可草率从事。
“一位歌唱家可以救活一首歌，也会扼杀一首歌。”此话含义深远，应引为鉴。