赛场带来的思考 [复制链接]

第4版(副刊)
专栏：一周一谈

　　赛场带来的思考
冯双白
第三届全国舞蹈比赛在广州结束了。人们离开广州赛场时不但带着比赛中的欢乐和痛苦，也带着对比赛结果的相互冲突的看法、评价以及由此引发的思想深处的疑虑和困惑。
１９８０年的全国第一届舞蹈比赛，带给舞界的是心灵的震撼。从十年浩劫中的呆板和束缚里挣脱出来，舞蹈界又一次心情畅快地伸张开手脚，舞动起来！以男子独舞《希望》为代表，脱掉了各种外表的服装，裸露出健康的肌体和充满爆发力的肌肉线条的舞者，让人们看到了舞蹈自身的无穷表现潜力。
希望，是那一届舞赛留下的最宝贵的力量。
１９８６年的全国第二届舞蹈比赛，带给舞界的是说不完的创作故事和数不尽的人物风流。以杨丽萍、刘敏、沈培艺、李恒达等为代表的优秀舞者出现和《雀之灵》、《新婚别》、《踏着硝烟的男儿女儿》、《潮汐》、《小溪、江河、大海》等等一大批优秀作品的问世，让人们看到了舞蹈艺术天地的广阔和多种舞蹈风格共同繁荣的前景。比赛里的许多节目成为经常上演的保留剧目，有的已名留经典史册。辉煌，是那一届舞赛留下的难忘印象。
时隔九年之后，人们对这第三次全国舞蹈比赛却很难有一个统一的看法。希望和辉煌之后，人们在这次大赛里的感受可以用这样两个字来形容：冲突！
就作品而言，本届大赛中获得一等奖的两个节目《醉鼓》、《牧歌》，分别在中国古典舞和民间舞方面取得了突出的成绩。前者在一张高高的八仙桌上运用古典舞的高难技巧塑造了一个醉中击鼓的舞者的形象，滚翻跳跃全从醉态舞出，醉中击鼓又为技巧的发挥提供了非常充分的动机，舞蹈语言和舞蹈形象达到了很好的统一。后者在蒙族舞的韵律里提炼富于造型感的元素，将演员的身体表现力恰如其分地融于艺术意境的勾勒之中，追求舞蹈的诗一般的境界之美。本届大赛里也有相当一部分作品缺少艺术的品味，几年以前就已经在舞界冒头的乱用、堆砌技巧的倾向在比赛中达到了令人不能容忍的地步。一些作品不管是否需要，滥用女演员的旁腿控制技巧，似乎她不抬起一条腿，停上几秒钟，就全然没有参赛资格了。为了突出演员的技巧和能力，有些作品脱离情节和舞蹈形象的需要，赶时髦似地使用高台，并让演员做出为技巧而技巧的动作。每当此时，剧场里的“圈内”之人就会喝彩并大声鼓掌，以至于有的评比结果令人费解。在舞蹈作品里使用技巧是无庸怀疑的，但是，怎样使用技巧？怎样才算合理地使用？在比赛的气氛里不用技巧而注重特定艺术品味的作品怎样得到承认？即使演员完成得很好但是使用“通用粮票”式的技巧是否损害作品的创造性？长此下去舞蹈比赛会不会变成全国技巧大赛？在所有这些问题上人们几乎没有交换过看法，自然存在相互冲突的评价。看来，全国舞赛需要严谨的组织，更需要清晰的理论把握和对艺术倾向与动态的全局性的认识。
本次比赛有一些令人关注之点。１．就创作倾向而言，现实题材的作品成绩突出，在许多节目里，有一定思想深度的舞蹈人物形象的塑造问题得到了重视。相反，也看到一些远离生活的、内容空洞的作品，立意浅薄、无病呻吟、为舞而舞是这一类作品的典型特点，味同嚼蜡。
２．在创作手法上，一些参赛作品明显地跨越了用动作单纯讲故事的层次，也跨越了用夸张的情绪或做作的姿态造型取悦观众的阶段，进入一个真正属于舞蹈的天地，一个富于文化感的境地；在另一方面，我们仍然见到不少“落伍者”，有的作品依旧采用贴标签式的方法，用道具、服装、化妆等手段硬造舞象，有的作品挑不出什么大毛病，就是看上去似曾相识，人物依旧，服饰依旧，场景依旧，甚至所讲的故事也依旧！
３．有些作品充满了探索的魄力，在古典舞、民间舞的原始风格里提取舞蹈动机，发挥编导的想象力，体现出新鲜的编导思维和独特的艺术构思角度。但是，也有的作品在编舞上缺少新意，缺少章法，依靠舞蹈之外的手段去罗织看似华丽或雄壮，实际空洞无物的景象。这一类节目看上去也在努力出点新招，只是因为脱离了舞蹈的本体，所以缺少舞的魅力。
４．有的评比结果令人质疑，特别是那些在艺术上探索着新路并力求在创作中贯穿新思维、新方法，又塑造了比较完整的形象的作品，一旦落选，则引人发问。既然是比赛，自然有输有赢。但是如果人们的疑问超过了个人或小团体的利益而涉及到艺术评判的整体标准，则给我们一个非常重要的警示：在艺术实践不断进步的时代，在第二次舞蹈大赛结束又经过了整整九年的实践探索之后，评比标准的设立应建立在充分的理性思考之上，否则实践领域中的探索、突破将与某些落伍的艺术观念和评判标准发生必然的冲突。
是否可以这样说，第三次全国舞蹈比赛，是一次内含了冲突又引发了冲突的大赛，而冲突的起源正是舞蹈界存在富于探索的精神又有迟钝的观念。有的探索成功了，有的失败了，另有一些缺少艺术品味却花样翻新者游荡其间。大赛给了人们一次检验实践和观念的好机会，也让我们看到中国舞蹈事业的现状。