当京剧的剧场艺术尚未走出低谷的时候——京剧电视剧大有可为 [复制链接]

第11版(文化)
专栏：读者快递

　　当京剧的剧场艺术尚未走出低谷的时候——
京剧电视剧大有可为
京剧是戏剧大家族中“古典”一端的杰出代表。昆曲比京剧更古老，但活力不及京剧。京剧电视剧应该是戏曲电视剧中最能显现戏曲终极特征的一员。
怎样寻取京剧电视剧的题材并“发力”去做呢？
第一，从题材的内容出发。比如想拍一部有关《三国演义》的京剧电视剧，就应该先研究京剧已有的《三国》剧目是从原著的哪些段落中选取的，并以今人的观点看它究竟在京剧的舞台上“生发”得如何，有哪些成就，还有哪些不足。同时，应以更大的精力去浏览全书，寻找还没有被改编成京剧舞台剧的“生坯子”，看有无“一步到位”将之改编为京剧电视剧的可能性。
第二，从现存京剧名伶的名声、实力和流派去写戏。京剧不同于一般新兴戏曲剧种，它的演员继承、发展了丰厚的表演艺术传统，京剧名伶已然成为一种可以游离（甚至是凌驾）于演出剧目之上的客观存在。尽管这种存在有时让我们头痛，但也只能因势利导，从考虑发挥演员特长的角度去斟酌京剧电视剧的选材。
第三，从选题所负载的文化容量考虑。当前京剧的剧场艺术正处于低谷，企图通过拍摄某一部京剧电视剧来拯救京剧剧场艺术的想法似乎不太现实。比较妥贴的办法是，有意选取那些文化容量比较丰厚、容易引起全社会关注的题材，播映之后让文化上的研讨带动剧场艺术的前进。举例来讲，京剧的“曹操戏”本就有名，曾经涌现过黄润甫、郝寿臣和袁世海“三代活曹操”；近年的新“曹操戏”又有了《曹操与杨修》和《曹操父子》；如果有谁再搞一部新的曹操戏，不就成了“第三次浪潮”？不就引出整个文化界的更大关注了么？也巧，老艺术家袁世海就对京剧老戏《战宛城》有了新看法，并一直祈求在荧屏上有所体现。
第四，如何以电视剧形式向广大青少年普及我国古典文学名著呢？可以分成不同的层次。首先，可以用故事电视剧去“说故事”，这一点我们已经做到了。下一步，则应用戏曲（特别是京剧）电视剧去“讲艺术”。在这里，不同剧种电视剧的用途也不同。《红楼梦》用越剧反映为好，《三国演义》和《水浒传》似乎就是京剧的专利了。先上故事电视剧而后上戏曲电视剧，这种程序不妨叫做“踩着鼻子上脸”。看了刘晓庆的故事电视剧《武则天》，再看看李世济的京剧电视剧《则天武后》，肯定会有收获的。
２０世纪的京剧舞台剧和电视剧基本上还处在分离和对峙的阶段。那么到了２１世纪来临之际，这种局面就不应延续下去了。我们从现在起，就应着意培养兼通京剧和电视剧的“跨世纪人才”，让他们具有“飘忽”在多种艺术形式之上的“通感”，将两种不同的艺术形式加以融汇。他们精心劳作的结果，也将给传统文化与现代文化的碰撞带来举一反三的启示。
中国京剧院徐城北