重现中国文化的美丽精神 [复制链接]

第6版(文化)
专栏：

　　近年来，弘扬传统文化的图书不断出现，或集成，或类编，或今译，构成打动人心的文化新风景。北京大学出版社推出的“八五”重点图书《中国文字大观》、《中国书法大观》、《中国山水大观》，又为这道风景增添异彩——
重现中国文化的美丽精神
本报记者卢新宁
汉字：寻根之旅
有人类以来，是社会的历史；有工具以来，是文明的历史；有文字以来，是书写文化的历史。
被称为“东方魔块”的汉字是世界上最神奇的文化载体之一。它已经有数千年的漫长历史，它使我们的文化史早早地产生并衍息不绝，也使人类文明的历史灿然生辉。
耐人寻味的是，在往古的世纪里，人类不独有汉字，也曾有过其他的文字系统，如古埃及的圣书、两河流域的楔形文、美洲的玛雅文等等。但在岁月的河流中，后者早已相继进入历史博物馆；印度的梵文虽仍为一些学者研究、使用，但也早非社会通用文字。而唯有汉字显示了非凡的生命力，甚至在电脑时代的今天，仍能在一度困顿后时来运转，葆其美妙的青春。
汉字早已不仅是一种文化载体，更成为一种重要的文化现象。由何九盈、胡双宝、张猛主编的洋洋百万字的《中国汉字文化大观》对此作了富有新意的解读。全书上编“东方魔块”从文化的角度看汉字，系统论述了从古代的汉字崇拜到近现代出现过的“汉字亡国论”，直至当代对其功能价值的多维反思这一漫长历程。下编“字里乾坤”由汉字的角度看文化，探索出小小的方块中蕴含的巨大天地。指出汉字长寿的主要原因，在于它与中国传统思维方式、中国文化精神之间紧密相联的关系。
《中国汉字文化大观》指出，汉人具有的经验综合性思维方式，使汉字成为语素—音节文字。人们凭借感觉感知它，又从整体上把握它。汉字以形符和记号表义索义，正与我国传统思维中“书不尽言，言不尽意”“立象以尽意……系辞焉以尽其言”相吻合，而正是这种精于表义、疏于表音的特点，使之获得了跨越时空的稳定性。传统思维中“天圆地方”的思维模式造就了方块汉字的稳定形状；“讲耦论对”的思维方式决定了汉字合体字的逐渐增多直至占据绝对优势；“离形得似”的审美追求形成了汉字有力的“理想主义”的简化线条，而区别于古埃及文字“现实主义”的“照相式”图画……
“昔者苍颉作书，而天雨粟，鬼夜哭”。２０００多年来，人们一直把汉字看成是神通过圣人创造出来的，主张崇拜圣人，敬惜字纸，因而不可能像古地中海人把音节文字改造为音素文字那样，对汉字进行根本的变革，只能在不改变汉字根本性质的前提下，进行一些改良。《中国汉字文化大观》由此得出结论：汉字寿命的长久昭示着中国传统思维独特的品貌。
观古察今的学者们从汉字的发展历程中看到：“任何一次大的社会革命（如秦王朝统一中国，清王朝被推翻），新的技术革命（如计算机的出现），都会引起文化结构的变化，在这个变化中，作为文化载体的汉字往往首当其冲，而汉字始则被动，甚至令人失望，但最终总能发挥自己的应变能力。”这种应变能力正是中国文化的美丽精神，它证实了中国文化在走向未来的路途中所蕴含的长久生命力。
令人赞佩的是，在汉字与其他文化现象的关系方面，《中国汉字文化大观》也涉及颇广，并时有创见。在“神韵夺天工”一章中，论及汉字的奇妙境界引发无数艺术神思，构成与诗歌、书法、篆刻、音乐、舞蹈等千丝万缕的联系。在“斯文存古道”一章中，讲述百代以下的炎黄子孙，如何借助汉字，透视那些被时间的尘埃掩盖起来的人间胜景，那些传统意识、家族宗法制度、神话和经学。而在“字学创新篇”里，还论及汉字心理学研究、汉字的计算机处理等新领域，讲述了汉字这一古老的文化载体走向新时代的状况。《中国汉字文化大观》就这样使人们得以端详承载华夏古国五千年辉煌文明的文字之美，得以追溯中华民族的根。
书法：灵魂之舞
“中国是特别的东方。中国书法最鲜明地体现了中国文化的精神。”黑格尔这句由衷的赞叹确实触摸到了中国文化的灵魂。
中国书法是中国文化的审美表征，是中国美学的灵魂。千百年来，意趣超迈的书法呈现出华夏审美人格的心灵世界，表现出中国艺术最潇洒、最灵动的自由精神。它飘然于儒的滞重、法的森严、道的简慢之外，在笔飞墨舞的律动中刻画出中华民族真实的精神轨迹，而成为中国文化中最具东方特色的艺术。
由金开诚、王岳川主编的《中国书法文化大观》将书法史从先秦写到当代，以“古国书魂”、“千秋一脉”、“文化视界”、“百代书杰”等为题，展现风格纷呈的中国书法：秦汉之古拙、魏晋之风韵、隋唐之法度、宋元之意态、明清之朴趣，并在书法心理学、书法社会学方面作了开创和拓展。它不只是丰富的陈列和回述，而且是充满激情的导引，让人们静心体会书家抛弃一个繁文缛节、分毫不爽的现实世界，从自然万象中净化出抽象的线条之美、结构之美的独特意味；领悟古人俯察万物、独出机杼、将大千世界精约为道之动、道之迹、道之气的文化神采。
在新的时代氛围中，面对古老的书法文化，有人曾有这样的疑虑：“书法越来越由中国文化的视觉实在而蜕变为一种民族的历史陈迹或一种古董，换言之，书法的价值不在其艺术性而在其历史性。”《中国书法文化大观》对此给予否定性回答，指出书法是一种超越表象模拟而直指心性的艺术，在意象的抽象线条中展现出人的胸怀襟抱。书法艺术已内化为中华民族文化精神的一部分。今天的人们无论是创作或欣赏书法，都并非只是发怀古之幽思或伸展林泉之志，而是通过解读这种特殊的艺术，使自己变为历史、传统、文化的倾听者和追问者，从而沉潜到文化的深层，丰富自己的精神世界，增强对现实生活的感悟力。
基于此，《中国书法文化大观》首次提出了“现代性书法”的概念，指出在文化转型期，中国古典书法艺术所具有的回归感性、回归生命、回归人的整体的美学精神，不仅使中国人体味到抒情写意的风韵，而且也使西方现代艺术家在目光东移后找到滋养世界现代文化的一方沃土。西方艺术家欣喜地吸收中国书法真髓去拓展他们的抽象绘画和后现代艺术，甚至出现了新画种——书法画。而中国的艺术家们也意识到，使书法这一国粹走向世界、成为进行文化对话的当代艺术话语的关键，是将传统的笔墨技法和审美韵味整合在新的艺术形式中，“生成新的多元多向的自由艺术形式”。《中国书法文化大观》以近年来中国书法在用笔、用墨、结体章法，乃至墨象笔意、气韵灵性的变化证明，在中国现代文化的形成过程中，古老的中国书法正实现着由古典形态向现代形态的转型。
山水：家园之梦
当人们用钢筋水泥构筑着城市的繁华时，绿色的田野变得遥远了；而无处不在的自来水管道深入现代人的生活之后，滔滔江河也已渐被忘却。“仁者乐山，智者乐水”，千百年来中国人特别执著的山水情怀如今被挤压到了不起眼的角落。今天，编著《中国山水文化大观》的学者用２６７万字的著述力图再现绵延数千载的中国山水文化精神，力图给现代人带来生命的绿荫。
“山以贤胜，境缘人胜”。在人文景观和文物古迹特别丰厚的中国，山水本身已融入了文化的历史。
“沉沉帝王梦”、“浩浩燕赵歌”、“朗朗齐鲁月”、“煌煌荆楚吟”……由段宝林、江溶主编的《中国山水文化大观》对地域的、零散的山水文化素材进行了大文化区域的统合整理，初步勾画出中国山水文化的体系。自然景观人文景观，历史遗迹掌故传说，数千年中国山水文化的精髓越过历史的旷野，向我们走来。正是这种丰富的拥有，使我们古国的许多精英获得了诗化的人生，使我们的民族禀有了一种令其他民族羡慕的美丽文化精神。拜其所赐，我们有了中国绘画艺术的重心——山水画，有了诗歌艺术的瑰宝——山水诗，有了不计其数的佛寺道观，还有散落在山间水滨、亦诗亦画的中国古代园林，以及由诗画、建筑、雕刻种种艺术所构成的中国山水文化整体景观。
《中国山水文化大观》还充满忧患地指出了山水文化在当今中国面临的三个困境：一是人们的山水亲情的衰减；二是山水审美层次的低下；三是历史责任感的淡薄。与此相对，西方人走进自然山水这个芳草萋萋的精神家园虽比中国人晚了１３００年，如今却比我们更亲近自然。可以说在山水文化精神方面，东西方正在发生某种逆转。如何将典型体现中国农业文明的美学价值的山水文化精神融于现代社会之中，成为摆在中国文化面前的重大课题。
遗憾的是，《中国山水文化大观》因过于偏重于自然山水、山水名胜的描述，而削弱了对山水与中国文化深层关系的挖掘，在山水文化与诗歌、绘画、建筑、民族心理及中国文化精神的关系的论述上略显单薄。
１０卷本的《中国文化大观》仅仅完成前３卷，但它已经为我们民族的文化精神作了一个美丽的素描，并由１００多名学者以谨严的态度和深刻的使命感向我们陈述着一个严肃的命题。这个命题正如雷洁琼教授在给这些书的贺信中所言：“一个民族的生命力取决于它的文化精神。文化与文明的差异在于，就本性而言，文化的价值不属于物化领域，而是一种心灵境界和精神价值追求，反映了一个时代的本质特征和走向未来之境的可能性。生生不息的文化已将我们带到了２１世纪的门槛前，在新旧世纪的交点上，回首自己的历史和文化，审视和阐释传统的文化精神，对重塑华夏审美人格，走向新世纪有着特别重要的意义。”