黎民风貌入丹青——裴玉林其人其画 [复制链接]

第7版(文化时空)
专栏：人物剪影

　　黎民风貌入丹青
——裴玉林其人其画
本报记者王锦鹄
中年画家裴玉林是近年多有作为的画家，他的作品尚意趣，重抒写，笔墨酣畅淋漓，清丽而富于韵味，深受国内外人士称道。
裴玉林少年时代就喜诗文，爱书画。当他看到邓相唐先生的胭脂牡丹后，立刻就为中国画的意韵高远所倾倒，决心一辈子执著探索艺术的底蕴。
求索的道路是漫长而曲折的。几十年来，裴玉林一直在积累素材，苦练画技，植根于黄土高原的生活成为他创作的沃土。
中国不乏花鸟画的传世之作，但传统技法似乎已到了极致，很难有所突破。裴玉林立足于传统，而又不囿于传统，力图在传统的基础上着意求新，创出自己的风格。其画多取材于生活中常见之物，绝非抄袭他人画本。得益于长期的生活积累，他的作品流淌着乡土文化的浓浓汁液，淋漓尽致地展现着生活的诗意和温馨。裴玉林是一个画路很宽的画家，于花卉、禽鸟、草虫无所不能。他的《秋高图》气韵生动，温雅醉人，既有古趣，又有新意。他的《呢喃声里望丰收》中的双燕，风采翩翩，飞姿矫健有力，朝气蓬勃。其它如《雨打芭蕉》中的八哥、《秋塘夜趣》中的双鸭、《莫说春泥污玉容》中的青蛙等等，造型皆刻画入微，生动传神。
裴玉林尤擅长于画葡萄，他画的葡萄殊具新意。鲁慕迅先生曾给予其高度评价：“在我所见之画葡萄似而不俗者，当推山西画家裴玉林，裴玉林之葡萄，着重于对象自身浑圆、光润、多汁的基本特征，并把这些特征提纯、强化。画面上的物体远看是整体的一串一篮，近观则每一笔一墨无不神趣盎然，它既不同于那种死摹硬描出来的玻璃球，也不同于笔墨空洞、陈旧甚至粗恶的圈圈点点，而是有生命、有创造、有个性的艺术形象。”最近北京画店推出《裴玉林画展》的５０余幅花鸟画中，有他新创作的葡萄１０余幅，构图、手法各异，而无雷同之感。其中最引人的是一幅丈二巨幅，枝藤虬盘龙舞，串串葡萄在秋风里摇曳，给人以耳目一新之感。
长期的生活感受蕴蓄，勤奋执著的艺术追求，使裴玉林的作品在中国花鸟画坛留下了影响。８０年代他曾先后７次参加当代中国花鸟画邀请展及中国画邀请展，３次参加海峡两岸书画展，并多次赴日本、新加坡、法国参加各种书画展出。他的巨幅葡萄画《硕果》于去年国庆４５周年期间陈列于天安门城楼。最近，荣宝斋出版了《裴玉林画集》，但他不敢稍有松懈，仍然在孜孜以求，希望用手中的画笔，创作出更多的佳作。