台下人谈京戏编导 [复制链接]

第12版(副刊)
专栏：百家艺话

　　台下人谈京戏编导
吴小如
用这个题目我在几年前曾写过一篇小文。现在重炒冷饭，是由于在不久前纪念翁偶虹先生逝世周年座谈会上受到了启迪。
若干年前，中国戏曲学院曾举办过一次导演进修班。原说找我去做一次报告，后来进修班提前结业，我未去成。事后遇到参加进修班学习的一位同志，他表示遗憾，说未能听到我讲课。我说，不听也罢。如果我去讲，只有一句话，那就是：在座的各位是否会演戏？如果有人不会演戏甚至还不怎么懂戏就想去当导演，我建议不如请他改行。至于新编京戏剧本，我以为剧作家也应具备会演戏的同样条件。过去不少文人墨客动辄写剧本，写完后很难搬上舞台，因为那只是案头文学。四大名旦崭露头角之初，每人争排个人本戏。其中如罗瘿公、金仲荪给程砚秋编的若干出本戏，我个人认为有的戏就犯了情节单调场子太瘟的毛病，其主因即在于编剧者缺乏舞台实践经验。
时至今日，不少新编历史剧或现代剧，动员大批人力，并耗资巨万，排成后没有上演几场便卖不出票，终于不了了之。而翁偶虹先生一生编了一百多本戏，有的戏如《锁麟囊》、《将相和》等已成为长期保留的传统剧目。两者相较，优劣自分。稽考其原因，乃由于翁先生具备两个重要条件。一是翁先生对古典文学有很高的造诣，他不但能写诗词散曲，而且会作骈文。有这样深厚的功底，由他来撰写京戏台词，自然能做到雅俗共赏，有声有色。二是翁先生虽属业余京剧爱好者即所谓“票友”，但他却有着与关汉卿一样的舞台实践经验，能够“面傅粉墨，躬践排场”，对某出戏应该怎样演，某种艺术程式应该如何应用，不论角色安排还是舞台调度，都一清二楚，了如指掌，胸有成竹，决不外行。由他编写的剧本，当然不至于使演员无所适从，让观众看不终场；相反，演员演来自然流畅，观众看了舒服过瘾，乃至像《锁麟囊》这样的戏，几乎使人百听不厌，百看不烦。因此，今天搞京戏的同志，应以翁偶虹先生为学习榜样，做到能编戏能导戏，庶几京剧振兴有望而不致流为一句空话。