神遇迹化　雅俗共赏——吴海燕的服装设计艺术 [复制链接]

第4版(副刊)
专栏：服饰之旅

　　神遇迹化　雅俗共赏
——吴海燕的服装设计艺术
瑞林
青年服装设计师吴海燕自１９９３年以作品《鼎盛时代》获得国际青年服装设计师大赛唯一的金奖以后，在国内外各种服装设计展示和比赛场合频频得到褒奖。１９９５年在中国国际服饰博览会举办期间，她推出“’９５吴海燕时装发布会”，一时好评如潮。博览会上她被评为“中国首届十佳服装设计师”，被认为是“最具艺术家气质的中国服装设计家之一”。这位来自西子湖畔的年轻女性，瘦弱文静，没有半点时下“女强人”当中流行的那种锋芒毕露、咄咄逼人的气势。她谦逊而又自信，因为她知道自己的实力，也知道自己努力的方向。
吴海燕毕业于浙江美术学院（现称中国美术学院），接受了严格的艺术训练，长期在艺术学院任教，使她处于良好的艺术氛围之中，耳濡目染，浸淫其间，潜移默化，为她后来的成功奠定了良好的基础。学生时代的敦煌之行，中国古代艺术神奇的魅力曾给予她强烈的震撼，为其精髓和韵味，她苦苦思索学习。１０年之后，她创作系列服装《鼎盛时代》，采用现代的设计手段再现中华民族传统文化昔日的辉煌，红黄绿紫明艳而又沉稳的色调，低圆领、大襟、罗裙、直腰宽袖式的简洁造型，服装手绘图案展现出民俗画面，再辅以竹帽、云鞋、灯笼等饰物配件和优美的灯光和音乐，充分表达被誉为“服饰王国”的中国服装的艺术气息和大家风范。
从１９９４年中国国际服装服饰博览会个人专场表演和１９９５年中国国际服装服饰博览会吴海燕时装发布会上，我们欣喜地看到，吴海燕在追求现代的、民族的服装设计艺术方面又有了新的进步。如果说“鼎盛时代”吸收民族文化艺术尚显生硬的话，她新推出的“天地之乐”、“东土神界”、“春华秋实”、“空山鸟语”等作品便渐臻“神遇而迹化”的境地。那些标签式的东西在她的作品中已经很难看到，她更加注重的是现代设计的简洁、明快和雍容大度，更加注重的是从现代的设计风格上传达出来东方文化和民族艺术的神韵。“天地之乐”的鞋、帽和长裙，采用民间常见的蓝印花布作为面料，吴海燕将“民间”、“民族”的风味化作一种暗示、一种潜在的情韵，通过白色上装和暗色鞋、帽、长裙的对比，素地与满花的对比，简洁的整体与繁缛的局部的对比，使服装的款式、色彩、纹样、质地在设计中珠联璧合，相得益彰。在吴海燕的新作中，透露出的是一种“绚丽之极，归于平淡”的美，是一种含蓄恬适、温柔敦厚，最能显现现代东方“窈窕淑女”精神境界的美。民族文化精神通过现代设计的物化形式表现出来，这正是我们对吴海燕新作高度赞赏的原因。
优秀的艺术作品多半是“雅俗共赏”的。这种优秀艺术作品境界深邃、思想精微、技巧完美、风格高尚，而又具有极大的“通俗性”的现象，古今中外并不少见。服装设计作为一门与人们生活密切关联的艺术更是这样。在我们的某些时装发布会上，一些怪模怪样、不知所云的设计大行其道，以“怪”为“美”，一味堆砌所谓“现代趣味”、“民族风格”，理所当然地引起了广大欣赏者的反感，也将稚嫩的中国服装设计引向歧途。吴海燕虽然被归入“学院派”设计家的范围，可是她的作品并没有去为“怪”而“怪”，她的实用型生活装作品，同样显出她的艺术个性和艺术风格。
吴海燕在勤勉教学、不断地在展台上推出艺术时装的同时，还担任自己建立的服饰公司和浙江省丝绸公司出口服装的设计工作。她认为，纯艺术向实用艺术的渗透，相互融合和影响，对于中国服装设计的发展是有益的。正如吴海燕所想和所做的那样，艺术时装和实用服装有区别，更有着紧密的联系，在今天的中国，需要通过有着较高艺术品位的实用服装，来使人们逐渐真正理解服装设计艺术。具有较高艺术品位的实用服装犹如一道桥梁，引导着人们奔向服装艺术的高雅殿堂。