《小城故事多》的题外话 [复制链接]

第10版(舞台与屏幕)
专栏：

　　《小城故事多》的题外话
郭汉城
苏州市滑稽戏剧团的《小城故事多》，走遍大江南北，上演达１１００场，受到文化部的表彰。关于这个戏的思想、艺术成就及社会效果，报刊上已经发表过许多评论，这里不必赘述。我倒想说一点题外的话，即在当前受到商品经济大潮的冲击，全国许多表演团体都处于“门前冷落车马稀”的情况下，为什么它却能够得到观众的青睐呢？难道说，是依靠观众喜爱滑稽戏的剧种优势吗？当然这不能说没有关系，但也不尽然。难道说，是依靠当前全国人民十分关注青少年教育问题的题材优势吗？当然这也有关系，但也并非完全如此。所以它的真正的原因还要加以分析。我以为只有用“面向观众，狠抓剧目”这八个字才可以概括。
商品经济大潮的冲击，包含着社会生活和思想意识深刻变化的内涵，触及之面极广，滑稽戏也不能超然于外。就拿苏州市滑稽戏剧团来说，其自身也经历过艰难苦涩的历程。建国初期它有过繁荣昌盛的历史，到８０年代中期就陷入了极度的困境：演出萧条、经济匮乏、人心涣散、前途渺茫。７０％的演、职员申请转业，剧团濒临解散的边缘。困难没有把他们吓倒，却促使他们冷静地思考困难的原因。原因有千条万条，主要一条是缺乏观众意识，“闭门造车”，造成剧目生产的“盲目性”，其结果是供需脱节、观众减少。认清原因就改弦易辙。在剧目生产上再不搞单一的会演戏，而把目光转向市场、转向观众，开展社会调查，注意社会热点，了解群众的需要、愿望。一旦情况摸准，就确定创作剧目，进入创作过程。他们近十年来创作的大受群众欢迎的好戏，如《快活的黄帽子》、《店堂里的笑声》、《小城故事多》等，都是这样搞出来的。
苏州滑稽戏剧团在改变剧目创作的方法以后，重视题材优势，但不依赖题材优势，在确立观众意识的同时，也确立精品意识。他们不侥幸，不迎合，对艺术创作采取极其严肃的态度，不仅切切实实地从生活中撷取素材，而且认认真真地研究素材的内蕴，发掘其中包含的深刻的社会意义，使其形象化、典型化。《快活的黄帽子》所体现的批判精神和理想主义；《小城故事多》的从父母盼子成龙到子女操刀绑票自己的父母的喜剧性冲突，使观众感到问题的严重性、残酷性，从而警惕起来、感奋起来，亟思变革，而不是冷漠的旁观者了。苏州市滑稽戏剧团的创作人员，不仅十分重视剧本的文学性，也十分重视二度创作。他们每创作一个戏，都集中全团的优势兵力，排出最佳的演员阵容，在舞台艺术上尽可能精益求精。当一个演出取得成功，他们并不以获得观众的赞扬为满足，总是要召开专家座谈会、观众座谈会，虚心听取意见，反复加工修改，逐步向精品的目标迈进。在剧目思想艺术质量不断提高的基础上，保持上演不衰的势头和每年不间断地产生新剧目的创作势头。在８０年代中期以后，他们每年都有新的优秀剧目奉献给观众。
苏州市滑稽戏剧团由逆境转入顺境，是一个艰苦复杂的改革过程，也是一个触及艺术生产各个环节的系统工程。更为重要、更为可贵的是它体现着一种精神——适应时代、知难而上、大胆变革、积极创新的精神。当然，所有这一切努力，归根结底，要集中到创作出为群众喜闻乐见的优秀剧目上来。文艺工作者的心，要与人民群众的心联在一起。你心里有观众，观众心里才有你，这算是从《小城故事多》得出的应有的启示吧！