高原抒画韵——记藏族女画家翔秋志玛 [复制链接]

第11版(文化)
专栏：

　　高原抒画韵
——记藏族女画家翔秋志玛
窦笠
见到翔秋志玛，是在她明亮的画室里。那时，康巴高原的阳光暖暖地照在她身后金碧辉煌的唐卡画上，翔秋举办的画展刚刚在海峡对岸掀起灼人的热潮。
翔秋是四川省甘孜藏族自治州第一个女画家。１９６５年，１８岁的翔秋从四川美术学院民族班毕业后，就回到了给予她生命乳汁与灵感的康巴故土。
康巴大地崎岖的土地上，几十年来印满了翔秋的身影。翔秋出入于本民族独特的艺术建构之中，痴情地沉浸在藏族佛教的唐卡画、壁画、佛经木刻艺术所营造的文化氛围里，她惊喜地发现，这些民族的艺术样式虽然种类各不相同，但透过画面上的众多情节、艺术形象传递出的情感及道德教化，让人在单纯、宁静、庄重的远古文化氛围中，领略到理想与现实、客观与主观和谐统一的美好境界。广阔的康巴高原落后的交通状况使翔秋必须花费相当的精力才能亲近她的梦想——认识、理解、创新藏画艺术。在许许多多恶劣的天气里，在曲折的山道上，康巴藏民都会看到这位文静女子娇小的身影。多少次翔秋从康定城的家里背上行囊独自上路，顶着康巴高原灼人的骄阳和漫天风沙，在外面一呆就是数十天。这种痴迷和执著，耗尽了她菲薄的收入，也最终拆散了她的家庭。翔秋独自拉扯着两个女儿，生活更艰难，但也更单纯，艺术占据了她的整个身心。
长期的积累促发了翔秋对艺术的思考。她怎么也难忘记一次全国民族地区绘画艺术展上，一位德高望重的艺术家面对展品忧心忡忡的话语：我们的民族画家如果只为研习艺术技巧而丢失了民族传统，那将是民族文化的不幸！经过反反复复的绘画、比较，翔秋渐渐意识到，民族传统绘画由于地区和民族意识及选择上的差异，呈现出不同的艺术特征，必须从书本上的美学观念中挣脱出来，到民族传统和民间艺术中去寻觅艺术的根，才能闯出一条崭新的艺术道路。
于是自８０年代起，翔秋和她的画友们开始尝试创新唐卡画。他们决心把有着１０００多年历史的藏族唐卡画从仅局限于宗教的固有表现内容中解放出来，运用其另具一格的民族绘画形式，去反映藏族人民的新生活，成为一种“新唐卡”。
翔秋用女性独特的敏锐和感受，清点自己丰厚的生活积累，绘出了展现康藏各地区人民生活的优美图画。其中的新唐卡梳妆图入选第７届全国美展，赴香港、阿尔及利亚展出。她的作品《雪山愚公》、《帐篷小学》、《迎亲人》、《康定情歌》、《踏花归》以绚烂的色彩和表现力，使平淡无奇的生活细节幻化出夺人心魄的魅力。她与人合作的新藏画《岭！格萨尔王》获国家级金奖，为中国美术馆收藏。
１９９４年金秋，翔秋的画在海峡对岸引起轰动。先后有４０００多人参观，许多人说“第一次看到藏族绘画，画面美极了”，“从未见过色彩这样鲜艳、强烈的绘画作品，它闪烁着兴奋、跳跃的激情”。翔秋的作品《牧人》被台湾一家纪念馆收藏。
翔秋和她的同伴们创作的“新唐卡”受到了美术界专家的重视。吴作人先生誉之为“藏画瑰宝，华夏一绝。”美学家王朝闻称：“新时代的藏族艺术家，在艺术上辩证地处理被动性和主动性的关系，保证了绘画的民族性和时代性的和谐统一，从特定的生活侧面入手，为社会主义文化作出了崭新的贡献。”
正在召开的世界妇女大会上，有一幅由中国５６个民族女画家合作绘制的《孔雀牡丹图》，其中就有着翔秋代表四川的藏族女画家绘上的绚烂笔触。翔秋告诉笔者：“我的心很大”。