壮哉伟矣潘天寿 [复制链接]

第12版(美术)
专栏：

　　壮哉伟矣潘天寿
张正恒
去年１２月举行的“’９４杭州潘天寿国际学术研讨会”，共有７０余位国内外著名美术史论家、画家参加，一致认为他的人品极高，其艺术成就是十分崇高而伟大的。
我作为潘先生的弟子，不仅听过他的讲课，而且曾多次在先生家看他作画，并提出过一些问题，得到先生的解答，因此对先生的为人和其艺术风格的形成有所了解。
美术界的人都知道，清初，八大山人的画成就极高，是中国画史上一座难以逾越的高峰，许多有才之士学他都为其所掩，而潘先生是怎么超越他的呢？１９５９年，我在先生家看他作画时，曾向他提出这个问题，先生说：“八大的画确实很高，要学好他是很困难的，要超过更是难之又难。以前我对八大山人的画作过许多研究，顺着他的路子去画，总觉得超不过他。后来才想到要反其道而行之，这样便离开八大而有自己的风格了。我首先想到的是，我们所处的时代不一样，没有八大那种国破家亡的悲愤凄苦之情，应该积极向上，在画中追求生生不息的活力。因此我决定从加强画的气势和骨力两方面去着手，以表现出我们中华民族宏远壮观的伟大气魄。为了不断地加强气势和骨力的表现，我常在画上用‘一味霸悍’和‘强其骨’两方印章来提醒自己。这样便与八大的圆柔隽润的笔墨大为不同，而有自己气雄势壮的艺术特色了”。这里要指出的是，先生所谓的“一味霸悍”，只是一种追求大气磅礴的用语，实际上他对画面的处理还是很含蓄的，根本没有一点剑拔弩张的毛病，是霸而不霸，未可视其为真霸也的。
潘先生的画是胜在气势过人上；胜在骨力超群上；胜在笔无妄下，画面处理极其完善上，能够作到不能增一笔，不能减一笔。
过去大家公认的写意画的规律是：离披点划，时见缺落乃隹。要笔不到而意到，笔不周而意周。不可笔笔写到，若笔笔写到便是俗手。而潘先生却能公然地违背这一规律，从而取得自己的创获。他的画都是笔笔写到，笔笔沉实。但却能作到沉着之至仍归缥缈，仍有空灵之意象供观者欣赏咀嚼。
潘先生的画极具现代审美情趣，这是他长期进行中国画创新所获的丰硕成果。但这新是沿着中国画传统固有的轨迹发展起来的，完全是中国自己的东西。因而不是与会的某些人用“架构”、“张力”、“分割”等现代西方美术词语所能解释得了的。
潘先生的人品道德修养极高，他不仅治学严谨，在教学上能时时处处为人师表，在生活上也过得极为简朴。师母何谙告诉我：“先生总是讲我们家生活要过得尽量节约一些，把多出的钱拿去帮助那些有困难的朋友”。
潘先生曾画了一幅他最满意的山水画送我，至于是什么原因，大家就不清楚了。原因是１９５９年春，他给我们班上画论课，讲到五代山水画家董源时，由于一时疏忽，把钟陵（南昌）错讲成金陵（南京）了。当天晚上我去先生家向他提意见，他翻书查对后说：“你提得对。你不仅山水画画得不错，而且注重理论学习，这很好。我要画一幅好画奖励你。”先生是说到做到，不久画好后叫我去取。学生给老师提意见，不认为是扫了面子，还要给以奖励，这种博大的胸怀，在古今的大画家中是很少有的。
有次我在先生家看他作丈二匹大画，他画高兴时，突然对我说：“我年青时画画很快，很狂放，现在却画得较慢，收拾画面时更慢，你看这是什么道理？画得快画得狂放，虽容易吓人，容易抓住一般观众的心理。但也容易产生浮躁之气，容易产生剑拔弩张之笔，故不是艺术的极境。只有到了沉雄静穆的境界，才算是炉火纯青的艺术，所以画以静境为高。当然作画时笔墨都是在不断运动的，但要动而能静，方为可贵。我画画不愿让人看，目的就是要保持沉静空明的心态。这样才能入于物我‘两忘’之境，全身心地投入到创作中去，而不致被别人所干扰，破坏宁静，影响思路，产生浮躁之气。”
（附图片）
云山苍茫（中国画）潘天寿