戏曲电视剧的优势 [复制链接]

第10版(书评)
专栏：

　　戏曲电视剧的优势
余秋雨
中国戏剧出版社要出版著名戏曲电视剧导演胡连翠的《胡连翠导演艺术》一书，这是很令人高兴的一件事。
电视普及以来，严重地冲击了各种舞台表演艺术，这是谁都看见的事实。并不是说电视作品在艺术水平上把各种舞台表演都打败了，而是它凭借着现代传播技术给广大观众带来了前所未有的方便：观看的方便和选择的方便。这种方便，在社会生活节奏急速变快的今天占有很大的文化优势。面对着这种情景，舞台表演艺术难道只能自认倒楣了？当然不必。遇到了一个强大的对手，而这个对手又并不邪恶，那就有两件事可做：一是寻找自己身上为这个对手所不具备的独特优势，重新确立自己的生存方位；二是探求与这个对手合作的可能，从对手身上汲取足以在现代社会求得进一步发展的可能。
正是出于这种思考，我特别关注源远流长的中国传统艺术和民间艺术如何与当代电视艺术结合的课题。那些固执地浮动于民族心底的图像和曲调，如何通过日日夜夜的电波获得再生？显然，仅仅把电视当作一种负载工具是不够的，电视有自己的审美特性，它一旦与传统艺术和民间艺术结合必将对它们进行重组和改造。应该改造到什么程度才能使之成为合格的荧屏审美产品而又不至于损害传统艺术和民间艺术的本体美色？这无疑需要靠大量具有创造意义和探索意义的实践来回答。
胡连翠这个名字，就是在这样的实践过程中被人们所熟悉的。这位女导演创造了中国电视史上少有的一个奇迹：由中国广大观众投票的《大众电视》“金鹰奖”每年只评一部最佳戏曲电视片，而胡连翠执导的剧目竟然连续五年获奖；在政府颁发的“飞天奖”中，胡连翠也已连续三次获奖；由外国观众投票的首届美国南海“金猴奖”，胡连翠竟有两部戏曲片获奖。由此可见，不管是广大观众还是专家，都充分承认了她的创造和探索。
胡连翠导演摆脱了电视对于戏曲艺术的被动记录形态，既不满足于“舞台纪录片”，也不满足于“戏曲艺术片”，而是以一种被她称之为“戏曲电视音乐剧”的样式把戏曲和电视的结合推到一个新阶段。她基本上是按照电视的法则来选择戏曲美的，吸取和强化剧种的唱腔音乐，删简和淡化已与时代有距离或只适合舞台展示的表演程式，力图让比较写意的戏曲舞台时空尽可能自然地转化为比较写实的电视荧屏时空。严格说来，这已产生了一种新的艺术品类，而不是原先的戏曲了，因此如果按照戏曲的固有标准来衡量它，是不公平的；但它又恰恰抓住了戏曲的灵魂——唱腔音乐，因此人们仍能从中欣赏戏曲的主要美色。
除此之外，胡连翠导演还有两项聪明的选择。一是她选择黄梅戏作为她创作的基点，这不仅因为她本身是安徽人，而且还因为她深知黄梅戏在全国各地受欢迎的程度；二是她喜欢选择名作进行改编，使她的试验先期获得了一个良好的文学格局，以免分散试验的重点。这两项聪明的选择，是她持续成功的重要保证。
胡连翠导演精力旺盛，生气勃勃，充满自信。我相信目前她正在酝酿着对自己的新的突破。按照一般规律，创新者连续获得赞扬后很可能使自己已创造的一切构成惯性，从而减弱继续挺进的势头。我想这种情况在胡连翠导演那里是完全可以避免的。黄梅戏音乐电视剧有没有可能在进一步探索中真正发展成电视民族新歌剧？记得戏剧大师黄佐临先生生前曾在病床上给我写信，提出民族新歌剧很可能在黄梅戏曲调的基础上产生。如果胡连翠导演能在电视领域先走一步，那么，将倒过来对我国今后的舞台事业做出启发性的贡献。
（《胡连翠导演艺术》由中国戏剧出版社出版）