奉献者之歌——赞京剧《焦灼的心灵》 [复制链接]

第12版(副刊)
专栏：

　　奉献者之歌
——赞京剧《焦灼的心灵》
周传家
北京京剧院新近上演的《焦灼的心灵》（王新纪、徐春兰编剧，徐春兰导演），成功地塑造出孔繁森的感人形象，谱写出一曲悲壮昂扬的奉献者之歌。那风尘仆仆的身影，那充满焦灼、困惑与希望的目光，那发自肺腑的心声，那紧扣时代脉搏、生活律动和人民情绪而怦然跃动的赤子之心，令多少观众心绪难平，热泪盈眶。
为了响应党的支援边疆、建设边疆的号召，孔繁森撂下年过九旬的慈母、体弱多病的妻子和需要关照的爱女，离开热恋的故土，两度奔赴西藏。先在拉萨任职，后又到高寒缺氧的生命禁区藏北阿里工作。他以慈父般的爱心收养了两个孤儿，并偷偷地卖血为他们缴纳学费。他冒着暴风雪深入牧区嘘寒问暖，像亲儿子似的把藏族老阿妈冻僵的双脚抱在胸怀。他体谅女教师卓玛的困难，帮她联系调动，并亲自主持了她的婚礼。为了加快阿里的改革开放步伐，他四处奔走，顾不上陪伴卧病的妻子，来不及探望盼子心切的慈母。为了节省开支，他出差总是住最便宜的旅店。女儿结婚，他只买了条１０元钱一条的处理裙子，然而却从内地为西藏的孤儿老人带去急需的用品。他心里只有别人，只有藏族兄弟，而没有自己和家人……充溢于孔繁森心头的不仅仅是血缘之情，地缘之情，也不仅仅是具有共同生存空间、共同文化的民族感情；而是一种对中华民族大家庭乃至人类大家庭中每个生命（不管在地理或文化上与自己的距离多么遥远）价值虔诚的尊崇与认同。这份深沉的系念不仅存在于孔繁森的理智之中，而且洋溢于情感之内；不仅成为一种焦灼的灵魂欲求，而且表现于一笑一颦、一言一行之中。这是一种成熟的理智，深厚的情感，伟大的爱，它们导源于奉献者博大的胸怀和坚定的信仰，导源于孔繁森对人民群众的挚爱，对革命理想的无限忠诚。
《焦灼的心灵》没有满足于孤立地、肤浅地歌颂孔繁森所做的好人好事，进而作了广泛的联想、严肃的思考和深入的开掘，并且运用对比的方法，大胆地触及时弊，形象地揭示了困扰、影响改革开放的社会问题：同系共产党的干部，孔繁森毫不利己，专门利人；俯首甘为孺子牛，一心做人民的公仆，被藏族人民誉为救苦救难的活菩萨；为什么有的人却丢掉党的优良传统，当官做老爷，对人民漠不关心，对事业吊儿郎当？孔繁森严于律己，脱离了低级趣味，成为一个纯粹的人，一个高尚的人；为什么有的人却放松思想改造，欲壑难填，不择手段，甚至堕落成为社会的蛀虫和党的败类？《焦灼的心灵》在歌颂孔繁森的同时，对党内和社会上的腐败现象给予了当头棒喝和无情针砭，具有振聋发聩的醒世和警世作用。剧中弥漫着浩然正气，流淌着不可遏止的激情，体现出创作主体强烈的社会责任感和可贵的艺术良知。这正是此剧超越同一题材其他作品而获得广大观众共鸣取得成功的原因所在。
《焦灼的心灵》运用传统京剧形式表现现实生活，在剧本文学、音乐唱腔、导表演、舞台美术诸方面均有创新。它充分发挥了戏曲艺术自由灵动的写意精神，又吸收了话剧、歌舞的表现手段。西藏民歌与京腔京调水乳交融，极富抒情味道。象征着吉祥勤劳的牦牛头，代表着天、地、云、水、火的红、黄、蓝、白、黑“普鲁图案”，矗立云端的通天塔，塔尖处闪烁的璀璨星群，营造出富有多义性、象征性，神奇、含蓄而浓郁的艺术氛围，展示出西藏高原独特的地域色彩和民族韵味。尤其是结尾的处理颇具匠心：在卓玛婚礼欢快热烈的节奏中，叠印出孔繁森父女娓娓倾谈的特写镜头，忽又插入孔母令人心颤的声声呼唤。霎时间，舞台上烟云缭绕，孔繁森的英魂浮现于祥云花海之中，一段反二黄唱得情深意远，催人泪下。又好似晨钟暮鼓，响彻心头。过去、现在、未来时空交叉，理想与现实融为一体，既具有浓郁的生活气息，又闪烁着浪漫主义光华，给人以无限的遐思，无限的憧憬与希望！