默默苦干的豫南画家 [复制链接]

第11版(文化广角)
专栏：

　　默默苦干的豫南画家
沙琳
夏天的时候，从河南确山县来了一个叫张克洪的年轻国画家，在北京方庄举办了一个小型画展。人们来到不大的展厅，看到满是水墨梅花和青藤，立刻感到扑面而来的传统画韵。在画坛上各种“试验”此起彼时，这种久违了的纯正的国画味，引起人们的赞叹。“这是中原的一枝梅，我们看不见的土地培育出我们想象不到的一枝花，这么苍劲清丽！”中国画研究院的一位老画家看过展览后，对从不相识的晚辈不吝赞语。
张克洪擅长画梅，在家乡被称为“梅花张”。中央美院副院长、著名国画家叶毓中称赞道：“张克洪的梅花决不低于当今梅花大家的作品，他已是位很成熟的画家了。”
北京画坛对他很陌生，但他的画足以让一些徒有虚名、在红尘利浪中翻滚的画家汗颜。这是一种只有在相对闭塞、宁静的环境中，通过不懈追求，才能产生的画品：寂寥、拙简、天成，没有刻意取巧的商品味。
他高瘦，一副斯文淳朴的模样，不善交际，不多言语，只知习字练画。每日提笔不辍，３０多年就这样过去了。我吃惊地听到，他画到如此程度竟从来没卖过一张画，唯送画予人，出国、经商、求学的，都到他处讨画。这在商品风遍吹画坛的今天真有些难以想象。
张克洪之父早年毕业于北京师范大学，平素家教甚严。他与长兄深受影响，自幼习画作诗。兄长现已成为功力不凡的书法家，至今五十有余，仍每日临池不辍。他们各自的发展都为父亲所引，老人希望他们各有一长，为社会做贡献。张克洪曾经是个铁路上的装卸工人，粗衣简食，乐善好施，每天完成二十多吨的装卸任务后，仍提笔作画。在那静谧的小城的夜晚，他那小屋的灯光有些孤独，但只要一看到前人的那些画作，心底就涌出外人不知道的温暖。家人朋友不知他终极目的是什么，难道就这样一直画下去？他已经画得很好了，却还认为应该把基本功打牢。他说他从每日作画中得到了许多，感情的满足、渴望的平复等，总之是非常幸福的，与之相比，惯常人们所追求的名和利就小许多了。
家人相劝，并代他操办，他的画展终于在北京开幕。
观展后一些画家说：这是一种盆地现象，在一些边远地区，有许多勤奋的画家、书法家，非常出色，如果媒体能从炒热的人身上移开关注他们一下，会发现许多难得人才的！
张克洪说，他的老师们就是曾经被埋没的出色画家，他幸得这些良师。他几岁时即拜豫南著名花鸟山水画家王扶东为师，在造型和笔墨上打下了坚实的基础。“文革”中他插队回乡，恰逢北京一批著名画家张步、王鸿、何伟、于人、叶春旸、裘沙等，下放他的家乡潢川，有幸拜他们为师。结束知青生涯后，到铁路上当装卸工，又得以师从已八十高龄的吴昌硕派老画家陈荆源先生，列为关门弟子。
陈荆源先生乃北方风韵，特别强调骨法用笔，张克洪因而长年在水泥地和废报纸上练习笔法，直至运笔如风，烂熟于心。他亦属北方慷慨悲歌旗下，尤爱用笔的枯拙苍老，拈、转、顿、挫，藏着令人感受至深的精神力度。他不以临摹为事，但他临摹师长之画，连本人也难以分辨。
这种有些传统的师承关系，还使他学到了一种儒子的品格，不骄不躁。十几年前他曾考上河南师大艺术系，但因父之冤案牵累，不得而入，他就静心自修。后来上了汝南师范美术专业班，仅仅是为了改善作画环境。
画梅的爱好在他艰苦的日子里养成。多画山间乱藤缠绕之野梅，用笔老辣豪迈，远离甜俗，不趋时尚，而追慕青藤、八大、吴昌硕诸家之风。我想，梅竹虽不言，总藏苍凉吧！