吐气扬眉张敏杰——兼议版画振兴 [复制链接]

第11版(美术)
专栏：

　　吐气扬眉张敏杰
——兼议版画振兴
袁宝林
有人说，比起油画和国画来，版画处在低落时期。我不同意这种看法。
在去年底闭幕的“第五届大阪国际现代版画展”上，７４２１件作品经过严格评审，最终决出５名铜奖、２名银奖和１名金奖，这块金牌即为我国青年版画家张敏杰所夺得。这就是他的木版画《平原上的舞蹈·之二》（见图）。其姊妹作《平原上的舞蹈·之一》于１９９３年获第二届扎幌国际版画双年展评委特别奖，并获我国第八届全国美展优秀奖。我们的艺术家对此似乎浑然不觉。
众所周知，艺术创作是一种富于“精神个体性的形式”（马克思语），最不宜于以某种似是而非的“规律性”人为地加以消极限制。张敏杰脱颖而出令人吐气扬眉，不仅因为它预示着处在改革开放大环境中的当代中国版画正孕育着大的发展变动，也因为它提醒我们，必须十分看重对于促进艺术繁荣具有重要意义的社会条件和艺术家的个人秉赋即精神素质；艺术既不是经济的直接反映，也不是“时代精神的单纯的传声筒”（马克思语），相反，我们应当更加看重相对独立于经济和政治的艺术创作规律，艺术家应以自己对时代的独到把握为时代增光。
在异彩纷呈的各国艺术家的作品中，张敏杰的创作是以怎样的特色赢得首席位置的呢？
“为什么把金奖给了中国人——是否照顾第三世界？”日本人在大阪展的记者招待会上如此发问。
“这是艺术展，评选对象是作品本身而与国籍无关；但有意思的是，我们四个评委不约而同地都选定了张的这幅作品。”美国籍评委Ｓ·利伯曼回答说。
“何以评为金奖呢？”记者又问。
回答问题的波兰籍评委Ｒ·斯坦尼斯拉夫斯基从中国版画讲起，先指出中国版画具有光辉的历史，然后说：“世界上有无数的高速公路”，张敏杰是“找到了开得最快的自己的路”，“不管是从技术语言还是精神内涵，张都取得了突破”。
“手法基本是传统的，但发展了传统，语言是现代的。”长于研究东方艺术的日本籍评委木村重信充分肯定张连接传统与现代的创作道路。
另一位着重研究西方艺术的日本籍评委筱田达美则从另一个视角特别强调了“张的作品受西方影响甚微，从其具有浓郁东方味的创作中令人感到一种充满可能性、将来性的生机勃勃的气氛”，“传统被赋予新意，作品倾诉的内容意味深长”。
这些有代表性的权威评论使我体会到，艺术家最长于以自己的独特方式与世界人民交流情感。
也许我们更应当锻炼一下自己的鉴赏力。这些质朴而充满活力的艺术形象是我们熟悉的，一个普通的观众也会对画面上凌空翻越的形象感到亲切。张敏杰从中国农民得到的灵感不仅具有翻天覆地的气势和魅力，他的极富想象力的构思也很自然贴切。
“我想通过民族舞蹈形式反映人类与大自然不可分割的关系，从原始社会到现代文明不断互相作用斗争向前发展。在棕色基调上表现人类与大地的不可分；从左向右翻动无始无终，寓示着人类的不断发展。”这是敏杰的自述。在他的构思中，更蕴含着丰富的哲理意味。
“那么，你为什么这样钟情于表现舞蹈呢？”我问。
“从原始舞蹈到现代舞，我都感受到一种神圣的激情。我在文工团工作过，我很喜欢现代舞和交响乐。而且，从小舞台可以窥见大舞台。在我的创作中甚至隐含着大地震时那样一种求生的、挣扎和拚搏向上的力。”这是铸就他独特艺术气质的因素。我们的创作应是时代的，又是民族的和富有个性的；而时代性和民族性，最终要落到创作个性上。
张敏杰无疑是富有挑战性的。我国版画界的现状究竟如何？即以中央美术学院版画系的条件而论，这里不仅曾经聚集着以鲁迅为旗手的中国新兴木刻运动的一代精英（如我们所熟悉的李桦和古元先生），就目前所具备的师资阵容和技术条件（已发展为木版、石版、铜版、丝网、插图、摄影六个工作室）说，其实力和潜力都是无与伦比的，一批批版画界的新星正是从这个摇篮里升起。张敏杰无疑啜饮过这里的甘泉。现在不得不令美院的骄子们思索的是，何以这位只有美院版画系专科毕业基础的“在野”的艺术家（张敏杰现在秦皇岛市群众艺术馆独立主持一个有石版和铜版设备的版画工作室）居然竟能游刃有余地凌跨群雄，连连在海内外一系列大展中夺冠？
敏杰的扶桑之行不独吐气扬眉并且大拓眼界。他说，看了这么多作品，构思和风格居然绝无重复，相形之下，我们在表现形式上、创作模式和版画语言上，还都较为单一，特别在制作上还有较大距离。他还有一点很强烈的印象：在我们的美展中，版画与油画陈放一起，视觉上总不能抗衡；在国外则是彼此绝不能互相代替。这种交流中的收获自然不能忽视。艺术家通常总是敏锐的感受到文化交流的冲击的，可是出去走走，就感到自己还是相当闭塞，不少人还是凭着一点儿传媒上的感觉掠取灵感。现代版画与制作、印刷关系最紧密，与科技发展关系最紧密，因而也是时代感最鲜明的视觉艺术门类，对于有着悠久历史传统、向着现代化锐进的我国版画，其振兴与发展指日可待。（附图片）
平原上的舞蹈（版画·局部）张敏杰