稚诚的情感现代的心迹 [复制链接]

第11版(美术)
专栏：

　　稚诚的情感现代的心迹
沙泊
中国传统艺术特别注重艺术境界的创造，艺术作品又以“有境界则自成高格”。然而艺术境界的创造并非易事，唐人司空图曾说过：“象外之象，景外之景，岂容易可谭哉？”司空图所说的象外之“象”就是艺术作品中所表现的具体形象以外的“意象”，即艺术境界。为创造赋有新意的艺术境界，许多丹青高手操笔运墨，长耕不辍。杨必位就是其中一位。他能将古典绘画艺术的基本精神融会贯通，取其精华，因而手眼独到，于象外求象，追求高格。
杨必位自幼居蜀。四川悠久的历史文化和雄奇秀美的山川开阔了他的眼界。几十年来，他执著地以蜀东丘陵的小桥流水、杂树断云为题材，野山峦石、流水悬瀑、耕牛归鸟，一一呈现笔下。作品气定神闲，充满生气。
杨必位是一位善于情感体验，又富于深沉思考的画家。读他的画，倘若不潜心体味是很难理解他的艺术精神和借乱山乔木、碧草芳晖所表现的清、静、纯的艺术境界的。王国维曾把艺术创造的境界分成“有我”与“无我”之境。他说：“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。”杨必位追求的是“有我”之境。在他眼里，山川烟云之象并非为艺术表现的最终目的，不过是借以“写我心”的具象而已。因此，画家以深沉的感情和独特的眼光去审视蜀东山林田园，从中寻找与现代化生活合拍的节奏；在气象万千的山林中捕捉与现代审美息息相通的境界。他以全部热情将田园山林的恬静之美融入到现代社会生活之中，热情而不火燥，理想而又实在。这是杨必位的作品拥有大量知音的原因。
在学习中国画的过程中，他一开始就有选择地吸取中国古典传统精神，破除了中国笔墨至上的僵化模式，重在表现，使传统技法顺着情感的脉络随意挥洒；同时还吸取西方艺术中有价值的因素予以融合，因此他的作品个性鲜明而又富有时代气息，为中国传统艺术的发展作出了贡献。（附图片）
家家门前栽桑麻（中国画）　杨必位