卡布齐与他的“布料雕塑” [复制链接]

第3版(国际副刊)
专栏：今古人物

　　卡布齐与他的“布料雕塑”
施晓慧
意大利著名的时装设计大师罗伯特·卡布齐先生本人，就像一本深奥的艺术著作。他在走过了４０年高级时装设计师的成功之路后，没有去做时装工业的骄子，却最终在欧洲的艺术殿堂里找到了自己的位置。他的时装以其特有的美学价值，成为维也纳艺术史博物馆、伦敦维多利亚和阿尔贝特博物馆、威尼斯佛提内博物馆等诸多艺术殿堂的收藏品。由此，他成为把时装带入高级艺术殿堂的第一位意大利人。
人们把卡布齐的时装作品誉为“布料雕塑”。１９９５年２月，在北京举行的首届“马可波罗之行服装博览会”上，卡布齐先生的一组时装在中国公众面前第一次展开了一个梦幻般的崭新天地：没有对季节的刻意表现，没有追逐新潮的浮华，它以缤纷的色彩，巴洛克式的设计风格，古典雕塑般的沉凝和如音乐、如光般的流畅，传递一种出神入画的美和超凡脱俗的艺术感受。一位意大利记者曾这样写道，当你站在卡布齐的服装作品前，就会发现假如想用那些时装报道中惯用的形容词，诸如浪漫、时髦、高雅、性感等来确定它们的特征，那么这一类的定义肯定是走调的。
今年１１月，受吴文英部长的特别邀请，卡布齐先生再次来到北京，把他的创作思想带到了“高级时装创作”的讲座上。北京服装学院将第一枚“荣誉教授”的徽章授予卡布齐先生，以表示学院师生对他服装设计深厚造诣的钦佩。
第一眼见到卡布齐先生，看不出他与一般外交官的区别。但随着他的思想的展开，很快就会被他追求艺术的执著精神所感动。出生于罗马的卡布齐，１９５１年就在佛罗伦萨服装设计展示会上引起了轰动；１９５６年，他获得了威尼斯金质奖章，国际舆论誉其为意大利时装界的优秀设计师；１９５８年，他题为“盒子的线条”的设计作品赢得了时装奥斯卡奖。这项由波士顿费莱内创立的奖项第一次授予了意大利设计师。这一年他才２８岁。１９６２年，卡布齐在巴黎开办了一家时装厂，１９６８年，在罗马设立了自己的时装中心。
这样一位颇具才华又出道很早的服装大师，跻身于世界时装界本不是一件难事。然而，也许是意大利文艺复兴发源地佛罗伦萨浓重的艺术氛围给了他太多的灵感，他淡淡地回望了一眼前途无量的服装实业之后，便一头扎进时装艺术那座巨大的文化宝库，贪婪地吮吸着其中的营养。或许他是个不识时务的人，当许多著名时装师在实业界拓展发迹之时，卡布齐却对商业利益驱使下高级时装设计越来越急功近利，失去各国文化特色，趋于千篇一律的现象痛心疾首。他从１９８２年决然放弃了获利颇丰的定期时装表演，摒弃了那些使新闻界感兴趣的时装新潮。他离群独行，让创作的灵感无拘无束地徜徉于大自然神秘的美感之中。落日，绘画，音乐，瞬间的完美……像影子一样在他思维中穿过，他不停地在笔记本上画下每一瞬间的灵感。他曾这样解释他最美丽的杰作“九重葛”、“金天使”的创作来源：“是在卡布里岛时，在切多萨宫殿的白墙上开放的巨大的九重葛的紫绿色面前……”“是在圣彼得大教堂听卡拉扬指挥的一场音乐会时……”。
当他在我们面前用诗一样的语言讲起另一杰作“红扇子”时，脸上泛起兴奋的红光：“那是在南非，我看到一只巨大的彩鸟从黄赭色的风景上起飞，直插蓝天，那瞬间的感觉美妙至极，于是我一直想把它表现在时装上，一天在玩一把折扇时，突然我发现了寄托那种感觉的形式，于是就有了“红扇子”的构思。当一位优雅的女性穿着它走动时，那裙褶就像水波纹一样荡漾开来。
他还以同样的心情讲到发明缀珠饰时装的经历：那天晚上，他偶然看到一群去教堂的妇女，在她们穿过路灯的一刹那，颈上的项链反射出迷人的光彩。于是他立即订购了一大批小念珠，创作了一个珠饰时装系列。它们在巴黎亮像时，Ｔ型舞台上的灯一下暗了，人们还以为出了停电事故，就在这一刻，身着卡布齐时装的妇女们出现了，她们美丽得像精灵、像天使，全场观众都被感动了。
任由艺术灵感驰骋的卡布齐，不仅在艺术构思上不允许有一丝商业气息的干扰，他还要把布料造型上的潜力发掘到极限，把色彩组合的可能性发掘到极限。因此，正像卡布齐自己说的，“高级时装所创造的不可多得的经验，使其成为任何时装设计，包括工业时装设计的摇篮。”
１９９０年“罗伯特·卡布齐时装艺术——形状、色彩和技术”大型展示会先后在佛罗伦萨、摩那哥举行，他设计的服装引起了欧洲艺术界人士的特别关注。
１９９０年１２月至１９９１年４月，维也纳艺术史博物馆破天荒为卡布齐举办了展示会，并把他设计的１７０多套古今服装收为馆藏品。在一直把服装排斥在高等艺术之外的欧洲，时装能成为这家著名的博物馆的一部分，这还是第一次。
也许是上帝要故意考验一下卡布齐的意志，就在他的命运发生转折的１９９０年，他在经济上曾一度陷入困境，他承认那是非常难过的日子。但他没有向世俗妥协，终于带着他的时装经典一起步入了艺术殿堂。