心灵，为生活而激荡——记陕西省歌舞剧院院长赵季平 [复制链接]

第5版(教育·科技·文化)
专栏：学界人物

　　心灵，为生活而激荡
——记陕西省歌舞剧院院长赵季平
新华社记者张栋邵建武
谈到这１０年中国电影走向世界的辉煌璀璨，不能不谈到赵季平电影音乐的才华横溢。谈到中国当代音乐，也不能不谈到赵季平。
如果说，他的合作者张艺谋、陈凯歌导演的作品《黄土地》、《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《秋菊打官司》、《霸王别姬》等曾经、甚至至今让人所见相歧的话，对赵季平的音乐与配器，却是“英雄所见略同”：“每一个乐句几乎都成了影片情节发展最为必须的有机部分”；同时，“它们又具备独立的艺术品性”，是赵季平的、黄土地的、中国的。
他为台湾电影《五个女人和一根绳子》作曲时，把宁夏民歌素材糅进提琴协奏中，以独特的神韵与境界，一举夺得法国南特国际电影节“最佳音乐奖”。赵季平这位金鸡奖最佳作曲奖得主，又成为了中国第一个获得国际电影音乐大奖的作曲家。
赵季平的父亲是长安画派创始人赵望云。这位毕生以画笔反映人民，歌颂人民，赞美祖国锦绣河山的艺术大师留给子孙的财富首先是精神性的——跟生活贴得更近一些，从劳动人民那儿学习，从民族民间艺术那儿学习……
专业上，赵季平没有继承父辈的衣钵，但在精神上却是血脉相传。从西安音乐学院毕业后，他进入了陕西省戏曲研究院。２１个春夏秋冬，他在秦腔、眉户、花儿、碗碗腔、信天游的氛围里，把在学院掌握的旋律、节奏、力度、音区、调式、调性等音乐要素一一捉摸，把烂熟于心的西方音乐大师的经典作品一一反刍，他发现，构成一首音乐作品之形的是这些“要素”，但民族的精神气质与时代的人文主体是一首音乐作品的灵魂，而这灵魂的“出没”正在于创作者是否立足于本土，是否扎根于生活；在于创作者的心灵是否为人生和历史而激荡。
对于民族民间艺术传统，赵季平认为，发扬光大的关键在于领会民族民间文化的内在精神，表现蕴含其中的张力和活的灵魂。
而于艺术作品的时代性，赵季平说，重要的是寻找传统文化与现代生活的撞击点，寻求灵感与激情。正是因为心灵的激荡，赵季平的音乐才在出新出奇之中，体现出一种阳刚的力度，体现出一种雄浑的美感，一种勃勃向上的精神。
正因如此，赵季平的那些沾满泥土浓香、反映生活的歌曲，那些荡气回肠的“信天游”，才令人撕肝裂胆，回荡至今，才让人联想到崛起于东方地平线的那头醒狮。