徐培成和《秧歌情》 [复制链接]

第12版(副刊)
专栏：撷英艺坛

　　徐培成和《秧歌情》
曲六乙
沈阳评剧院前不久演出的《秧歌情》，为观众展现出一幅令人欢快也令人心酸的民俗风情画。人们看得出，这不是一部简单地批判传统道德观念对人性扭曲的作品。编导的高明处在于通过独特的审美视角、浓郁的地域风采，在精心编制的秧歌情结里，开掘出关东传统民间艺术中的历史文化意蕴。它似乎给予观众这样的启示：人生是美好的，但也难免有苦涩的遗憾；面对这遗憾，又该怎样营造美好的未来。
两位著名演员徐培成和宋丽联手合作，托起了这个戏。评剧行当艺术，自５０年代以来就是生旦失衡，阴盛阳衰。这不利于评剧艺术的全面健康发展。本文着重评介徐培成，也算是对评剧生行的呼唤吧。
培成早年师从张德福，是东北评剧界小生的佼佼者。８０年代在锦州市评剧团挑大梁时，便名噪辽西。我看过他和妻子李威合演的《狐仙女》。一对伉俪把生活中的感情，融入戏中的一对鸳鸯，可谓情笃意真，别有一番审美意境。值得注意的是，他塑造的石如玉形象，虽属学子却在浑厚质朴中透出一点憨气，而绝无传统小生惯有的脂粉气。我知道，他是反对那种亦男亦女的奶油小生的。在《天子泥人梦》中他饰演的咸丰皇帝，又是一种表演风度，风流倜傥，挥洒自如，看似有情又无情。戏不成熟，人物形象却塑造得好，为此在全国评剧调演中获得优秀表演奖。
五个春秋逝去，培成的表演有了令人瞩目的精进。通过对李大嚷嚷形象的塑造，我感到他在艺术上已走向成熟。成熟的标志是，他完全自觉地贯彻了演人不演行的戏曲创造原则，从人物性格以及环境出发，活用小生行当的表演技巧。力求生活化，但对自然生活形态的动作，又力求艺术化。他摒弃传统小生念白中的矫饰和做功中的柔弱，洗尽脂粉铅华，融入阳刚之美和淳朴、粗放的气度。他的道白斩钉截铁，顿挫有力，语音铿锵，掷地有声。他的形体动作，粗放、轻捷而又有力度感。笃情自然，真挚而又富于变化。对妻子刁蛮的愤懑，对女儿责难的内疚，对蝴蝶的一腔热情，对老会首的委曲求全，他全凭内心激情的涌动和情感的自然流露。呈现在舞台上的是一个敢做敢当的铁铮铮关东汉子，一个老成厚道、急公好义，视秧歌如生命的青年农民形象。
娘娘庙前与蝴蝶互通心曲的一场，是情感交织的高潮，也显露出培成的表演才华。夜里，他独自徘徊在娘娘庙前，借酒浇愁愁更愁，似梦非梦，似真又幻，这里有一大段独唱，他唱得淋漓酣畅，回肠荡气，接着是同蝴蝶的对唱。回忆是幸福而甜蜜的：大庙前扭秧歌，“扭弯了月亮，扭碎了星光”，“红绸飞舞，是心唱；手绢翻飞，是魂儿翔”，“尽情的美，尽情的浪，尽情的爱，把人生当做秧歌场……”一对仅限于精神上相恋的情人，沉醉在自己编织的秧歌情结里。然而当大嚷嚷酒醒之后，蝴蝶要他一块出走时，心情陡然一震。培成对人物的审美走向把握得准，他不是表现惊恐和畏缩。在意识到自己可能说了“喜欢她”，带她走的梦话之后，告诉蝴蝶他说的都是“真话”，但他是会首，两人出走就意味着家乡秧歌队的垮台。他的真诚击破了她的幻想，也化解了她的痴情。培成激情的大段唱腔和舒展的对唱，为观众走进人物的心灵，感受人物的隐秘，铺起音乐美的桥梁。
培成的唱功艺术，有三个优势。传统评剧小生，在调式上一般唱Ｃ调或Ｄ调，他则唱降Ａ调，游刃有余，且能翻高到Ｓ调，此其一。他虽坐科评剧班，却整整演了十年京剧样板戏。对京剧老生、武生的唱腔，他有一定的造诣，且运用自如。塑造郭建光、杨子荣等英雄音乐形象的审美体验，必然融入他的评剧小生唱腔里，生发出阳刚之壮美因素，此其二。培成生性爽朗粗放，还有那么一点侠义肝胆的豪气，为人物形象注入自我气质，此其三。最后，他有一定的戏曲音乐素养和作曲知识。他每主演一个新角色，必结合自己的嗓音条件，自家创腔。这些优势的融合决定了他的唱腔特点：高亢激越，豁亮挺拔而又回转自如。少一些似水柔情，却多了些阳刚的壮美。在东北评剧小生流派中，力求营造出自家的风采。
（附图片）
右图为徐培成饰李大嚷嚷。