肖斯塔科维奇的《小提琴奏鸣曲》 [复制链接]

第12版(周末)
专栏：经典唱片

　　肖斯塔科维奇的《小提琴奏鸣曲》
周游
想真正了解肖斯塔科维奇的思想和精神状况，仅仅听他的１５部交响乐恐怕是远远不够的。在他的创作生涯中，隐约可见一条非常清晰而缓慢的重心转移的线索：从早期偏重于交响乐慢慢过渡到最后对于室内乐创作产生出极大热情。
晚年的肖斯塔科维奇对于室内乐的偏爱十分明显，从６０岁以后，他不仅创作了５首弦乐四重奏（在他的全部弦乐四重奏中占１／３），而且还写了堪称经典之作的《小提琴奏鸣曲》和《中提琴奏鸣曲》，其中的后者是他的绝笔之作。他甚至连《第１４交响曲》也显露出室内乐的倾向，尽管声乐在这首交响曲中占主导地位，但乐队编制仅包括弦乐和打击乐器。在这些作品中，年迈的作曲家完全退入了他个人的世界中，被一种接近死亡的意念所困扰。尽管从真正的意义上来说，这些乐曲与他的交响乐等大型化的作品一脉相承，但是对于人生的更深刻的体验和对于生命本质的更独特的理解却使这些室内乐性质的作品具有了崭新的涵义。在这些作品中，几乎无一例外地充盈着安详、阴郁、黯淡、迷惘、怪异、庄严的情绪，作曲家笔下创造了一个奇特的精神世界。
Ｃｈａｎｄｏｓ公司１９８３年出版的由小提琴家罗斯季斯拉夫·杜宾斯基和钢琴家柳芭·爱德琳娜夫妇联袂演奏的《小提琴奏鸣曲》的唱片（编号：ＣＨＡＮ８３４３），是一张难得的肖斯塔科维奇室内乐的精品，聆听后不禁使人对于这位命途多舛经历坎坷的作曲家的生活和音乐产生无限遐想，感慨万千。
在肖氏的众多作品中，编为１３４号的《小提琴奏鸣曲》写于１９６８年，虽然乐曲是题献给小提琴家奥依斯特拉赫的６０寿辰，但是其中却没有一个快乐的音符，没有一个明朗愉快的乐章，深不可测的阴郁自始至终贯穿在音乐中。写于第１２弦乐四重奏和第１４交响曲之间的这首奏鸣曲不仅继承了作曲家这个时期音乐的总体风格，甚至在许多地方显得更为严峻，给人以压抑和紧张的感受。同时，肖斯塔科维奇的音乐语言也在作品中得以扩展，其中最显著的特征是他对于十二音技巧的使用以及由此而引起的和声和旋律柔韧性的扩大。在第一乐章中，调性与无调性因素相互交织，第一主题采用了十二音技巧，其性格是沉思冥想式的。作为对照，第二乐章充满了爆发力，也包含了戏谑的成分。第三乐章采用了帕萨卡里亚这种肖斯塔科维奇所惯用的古老的复调形式，以构成凝重的气氛。虽然其中的华彩乐段有一番激昂，但最终却将这种激情化作一片沉寂。
同一唱片上还有两位演奏家共同表演的施尼特克的《第一小提琴奏鸣曲》和《旧式风格的奏鸣曲》，也不妨一听。