古为今用　振奋精神——谈《三国演义》电视剧的改编 [复制链接]

第11版(周末)
专栏：

　　古为今用　振奋精神
——谈《三国演义》电视剧的改编
谭洛非
改编难，改编名著更难，改编像《三国演义》这样尽人皆知的古典名著尤其难。
《三国演义》流传到现在，已经６００多年了，据此改编的各种戏曲、曲艺、影视、连环画，可以说是汗牛充栋。许多情节、人物、对话，不少人都记得很清楚。这样，各人都根据自己的经历、性格、理解和审美情趣，在脑海里构想了一部《三国演义》。这种构想，不受时间、空间和客观条件的限制，可以说是一部理想的尽善尽美的《三国演义》。改编摄制的电视剧要能符合每个人的理想，使所有的人都感到满意，那是太难了。因此，电视剧播映后众说纷纭，看法不一，这是不足为怪的事。值得注意的是，随着播映集数的增加，收视的人也越来越多。《三国演义》是我们民族智慧和人才学的一个宝库，每个人都可以从中吸取丰富的营养。所以，不仅我们中国人，就是一些外国人也向这部小说寻求破译人生哲理和克敌制胜的法宝。我想这就是《三国演义》电视连续剧之所以能赢得千百万观众的根本原因。这首功应该归之于罗贯中的《三国演义》的艺术魅力。
对这个剧本，我阅读了两遍，并且把它同小说进行了对照，我觉得每次读起来都有新鲜感。我认为《三国演义》电视剧在改编过程中充分体现了那永具魅力的三国文化精神。它以恢宏的气势，凝重的历史感和深邃的哲理，给我们再现了那个风云变幻、龙争虎斗的历史时代，塑造了诸葛亮、曹操、刘备、关羽、张飞、孙权、周瑜、陆逊等一系列栩栩如生的英雄形象，表现了千奇百谲的谋略之战、智慧之战，给人留下了无限的遐想和思考。这是一部使高雅艺术与通俗艺术结合、教育作用与娱乐作用结合、传统精神与现代意识相结合的力作。
《三国演义》电视剧导演、演员们，又在剧本的基础上，作了进一步的提炼、深化，更加突出了主要人物、主要情节，就使得人物性格更加丰满，故事更加合理，思想更加深刻。可以说，从小说到剧本，从剧本到拍摄制作，上了三个台阶，每前进一步都有提高，有发挥，有所创新。其中的经验教训，是很值得今后改编古典名著时借鉴的。
《三国演义》改编的成功，我认为最重要的一条就是：忠实于原著而不拘泥于原著。
忠实于原著，这应该成为改编名著的一条共同的原则。不然，就不能叫《三国演义》电视剧，你可以叫它新编的什么历史剧。特别是像《三国演义》这样经过了几百年历史和群众检验的古典名著，是我们民族的国宝，采取慎重的态度，是十分必要的。
忠实于原著，并不等于照搬照抄原著。照搬照抄从来不会产生好的艺术效果。罗贯中写《三国演义》时依据的是陈寿的《三国志》史传，但他却吸收民间口头创作，作了很多想象、虚构和发挥，正是这些虚构部分最富艺术魅力。而罗贯中毕竟生活在六七百年前，今天的人来看这部小说，来改编这部小说，必然要有现代的认识和理解。特别是可以充分运用电视这个现代化手段，在忠实于原著的基础上（即不违背结局和大情节），有所创新、发挥，如对题材有所选择、取舍，对情节有所渲染、夸张，对人物有所升发、深化和凸现。编、导、演在这方面是作了很大努力的。我们可以从小说、剧本和电视的对比中，看这部电视连续剧如何在忠实于原著的基础上，比原著更精炼、更集中，也更生活化，使我们不仅看到了一部原汁原味的罗贯中的《三国演义》，还看到了一部注入新的生命活力、富于现代意识的《三国演义》。电视剧改编得比较成功的例子，大体可概括为三种情况：
一、弥补原著的疏漏和某些失误的描写。如貂蝉之死、华容道放曹等，使电视剧更具合理性和可信性。
二、突出重点人物和重要情节，加以浓墨彩绘。如卧龙吊孝、秋风五丈原、曹操赋诗、小乔出场等，都使人物性格更加丰富多彩和立体凸现，情节更加曲折动人。
三、赋予现代意识，深化主题思想。如华容道放曹、南征结盟，以及许多识人、用人的故事等，都给当代人有很多启示和借鉴，做到“古为今用”。
当然，影视是遗憾的艺术，改编中也还有不少疏漏和不尽如人意之处。例如关云长温酒斩华雄、张翼德大喝当阳桥，就不如小说有气势、震动人心，显出改编者有些拘谨，严肃有余而创新不足，未能充分发挥电视艺术的有利条件。在题材的剪裁上，有的地方过分注意交代历史过程，使人觉得沉闷、拖沓，而有些情节是否应该压掉也值得探讨。此外，在人物性格的把握和人物关系的处理上，都还有很多问题值得商榷。
总的来说，这次改编是成功的，功不可没，它激发了我们的民族自豪感和自信心。我们这个民族在１７００多年以前就有如此辉煌壮阔的历史，有如此众多的英雄志士，有如此丰富的智慧和谋略，有如此成熟的识人用人的经验，我们这个民族是世界上任何力量也压不倒、摧不垮的。中华必将振兴，我们炎黄子孙将以崭新的面貌，自立于世界民族之林。我认为这就是小说和《三国演义》电视剧给我们的最大启示。