电视剧《三国演义》创作思辨 [复制链接]

第12版(周末)
专栏：三国演义电视剧笔谈

　　电视剧《三国演义》创作思辨
高鑫
电视剧《三国演义》以声画艺术的传播媒体，成功地完成了一部三国时期“编年史”的创作；在小小的电视屏幕上，再现了１７００年前历史征战的全貌。无论从其时间之漫长，地域之广阔，关系之错综，冲突之激烈，恐怕为国内电视剧所罕见。
在小小的电视屏幕上，电视剧《三国演义》再现了绵延几十年的战争场面，其战役之众多，战斗之激烈，恐也为往昔战争题材电视剧所没有。
电视剧《三国演义》中有姓名、有性格、有思想、有作为的人物不下百个，且其性格之鲜明，情感之丰富，关系之复杂，形象之完美，恐怕堪称中国电视剧之“最”。在人物形象的塑造上，有着自己鲜明的特征。这就是，以战争为背景、以谋略为内容，以人品为标准塑造历史的人物典型，从而大大丰富了电视剧的人物画廊。
应该说，电视连续剧《三国演义》体现了我国电视剧创作的气魄。也许正是电视剧《三国演义》的创作成功吧，它给我们提出了许多值得进一步研究和探讨的理论课题。概括地说，主要表现在以下方面。
首先，原著与改编：电视剧《三国演义》的创作者，确立了“忠实原著”的创作原则，这是无可非议的，因为它可以使观众一窥文学名著《三国演义》的全貌。但是文学名著改编电视剧的原则应该是：忠实于原著，又不囿于原著，允许艺术创作，又不失原著风格。若从这一角度衡量，电视剧《三国演义》的改编，的确存在着“忠实原著”有余，“艺术创作”不足的弊端，故而抑制了创作者的艺术创作才能发挥。
其次，过程与情节：电视剧《三国演义》，要记叙三国时代的“历史”，要记叙历史上著名的“战役”，而这一切最终将体现为一种“过程”；所以它当然难以离开“过程”的记叙。但是，电视剧毕竟是“剧”，“剧”则必须有矛盾冲突，也就是“情节”。因此，在《三国演义》的创作中，凡是将“过程”有机地融入生动感人的情节之中，都是成功的章节；如果只是罗列枯燥的过程，那么必然是失败的一集。
再次，形似与神似：《三国演义》中的主要人物，几乎是中国人家喻户晓，妇孺皆知的，这便给电视剧的人物形象塑造，提出了一个难题：如何让电视屏幕上的人物“具象”，符合千百万电视观众心目中各不同的人物“幻象”。要克服这一难题，出色完成人物形象塑造，首先要做到“形似”，也就是外形、风度要像那个人，如关羽、张飞的外部造型就很精彩。然后，要力求“神似”，也就是将人物的精神世界，性格气质凸现在屏幕上，如诸葛亮在“哭灵”、“五丈原”等集中，完全将人物的精神气质和情感世界体现出来了。此外，“形”不似，也要力求“神”似，譬如曹操与人们心目中的“白脸奸臣”相去甚远，但因为演员把握曹操的内在气质和神韵，所以也得到了观众认可和推崇。当然，也有“形”也不似，“神”也不似的人物，如鲁肃、吕布等当属此列。
电视剧《三国演义》的创作弱点，还体现在现实主义精神有余，浪漫主义色彩不足，甚至舍弃了浪漫主义的创作方法。结果，较多地留下了“历史纪录”，失却了文学作品应有的“艺术光彩”。