卢沉的水墨画 [复制链接]

第10版(美术专页)
专栏：画坛人物

　　卢沉的水墨画
郎绍君
卢沉是中国著名的水墨画家，中央美术学院教授。他年轻时从师于中国画大师叶浅予、李可染和蒋兆和，大学毕业后因成绩优异而留校任教，如今已有３０多年教龄。在中国国画界，他以学养与笔墨功底深厚、教学革新意识强烈、待人诚挚热情被同行称道。
他的水墨画作品，先是承继徐悲鸿、蒋兆和一系的写实路子，从现实生活中取材，注重刻画人物的身份和情态，造形真而似，风格质朴沉厚，代表作品是《机车大夫》。大约从７０年代后期开始，卢沉感到写实水墨的局限性，认为模拟自然是一种新的桎梏，于是提倡向现代艺术借鉴，提倡水墨发展的多元化，重视画家的个性和自由创造；他自己的作品，也进行了多方面的实验和探索。作于１９９０年的《清明》，用拓印等方法塑造人物和场面，达到了十分感人的效果，可作为他的探索成果的代表。
卢沉近两年的作品，更近于传统，画得更自如，也更能表现出他的水平和艺术气质。它们多取材于古、今人的普通生活，如出行、醉酒、休闲、对话、逗鸟、练气功；也有些取材于民间传说或文人趣事如“饮中八仙”、“米元章拜石”等，轻松有趣，洋溢着诙谐情调。
幽默是智慧和乐观精神的表现，具有幽默感的人是自信的、热爱生活的，有时还是思想犀利、目光敏锐的智者。卢沉喜欢画醉酒的人，有时是醉酒的文人，有时是醉酒的农夫；刻画他们酒后的蹒跚步履，异于常态的面容，认真而可笑的对话姿情。人们为什么觉得醉酒的人有趣？我想，大概因为醉后的人更多本真，天真。人的本真面貌能给人更多的亲近感。艺术家是以真诚面对世界的，他的艺术必须真，他只有在作品中表达真情真意，才会引起广泛的共鸣。醉态之可爱及其背后的意义，正在这里。
这批作品都以线造形，以线刻画人物形貌、表情、衣服以及相应的环境。线描是中国绘画最主要的传统之一，写意画尤强调用笔：力透纸背、一波三折、生熟感觉、节律变化和力的表现等。以书法的方法和根底作画，才能把笔线和用笔的这些特性充分传达出来。卢沉擅书，行草功夫最好，肌清神秀，朴茂遒媚，跟他淳厚、豁达、外朴内秀的个性气质颇为一致。他画人物的笔线，与这种书法风格相仿佛，浑厚、秀劲、和谐，不刻露外张，力是内敛的，适与人物的平朴善良特质契合。
卢沉描写古人诗意的作品，都把古诗写在画面上，诗意、书意、画意相得益彰。诗、书、画、印综合在一个画面上，是中国文人绘画的一大特点。近些年来，人们对这一传统多有责难，说“绘画就是绘画”，说“绘画性才是唯一重要的因素”，并认为应当排除“文学性”、“叙述性”等等。这固然可以作为一家言或一种宗旨，但不能因此而否定“不纯粹”的绘画。不论东方、西方，向来就有各种综合性的艺术和综合性的绘画；西方现代艺术甚至已经完全打破门类的界限，实行材料综合、方法综合、功能综合。诗书画印综合的水墨画，有它不够纯粹的一面，但也有它合理、有力、不可替代的一面，保留和发展这种方式，是必要和有益的。卢沉作品中的诗与画，在意义上相互释读，书与画则在视觉形式上相互补充；如果将它们拆开来，各自也可以作为独立的艺术品欣赏。（附图片）
花下独酌（中国画）卢沉