现代的米罗“东方的”米罗 [复制链接]

第10版(美术)
专栏：丹青传友谊

　　现代的米罗
“东方的”米罗
范迪安
当近６０箱米罗的作品运抵中国美术馆时，虚席以待的大厅扬动起来自地中海深湛的蓝色。米罗曾经在作品中经常使用这种标准的深蓝，以致于“米罗蓝”成为米罗艺术的标识。而今，中国观众看到了这种深蓝，也看到了一个艺术内涵像蓝色一样深蕴的米罗。
米罗的生命经历了９０个春秋，使他成为几乎整个２０世纪西方艺术历程的同步人。早年的米罗从西班牙初踏巴黎，便投身当时轰轰烈烈的艺术革新潮流。他早期的作品便显示出西班牙文化传统给予的明媚与奔放素质。与毕加索、马蒂斯等人结为艺术盟友后，他用鲜活的造型和自由的创意揭开笼罩在现代都市上空的混沌与沉郁。西班牙原始洞窟粗犷强劲的绘画，他家乡加泰隆尼亚地区教堂壁画和农民艺术稚朴的风仪与他喷涌不尽的想象力结合起来，幻化为具有地中海文化色彩的风格。在２０年代的超现实主义艺术运动中，米罗的艺术以“心理自动化”即主要倚借源于心灵的创造性自由造型的特征被世人瞩目。当他的作品频频展出于欧洲并跨涉美国后，他对许多艺术家和后来十分汹涌的抽象绘画产生了很大影响。
米罗被誉为现代艺术大师。事实上，艺术史的筛选只将“大师”冠赠那些具有独创品质和超越意识的人类精神的探索者。米罗虽在现代艺术运动中充扮了流派代表人的角色，但他思想和感觉的锋刃超越了流派的时间性，一方面他广泛涉猎各种艺术样式，在陶艺、版画、壁挂、雕塑等媒介上执著地运用直觉，建构起一种属于他个人的恢宏的梦幻风格；另一方面，他的艺术主题几十年总是关于生命存在、关于人与自然和谐的思考。梦与诗与自然，在他的作品中犹如和谐的天籁，展现出永远不停止的生命活力与动能。这使他的艺术在流派纷呈、样式更替迅速的西方现代艺术中愈发凸现出独创性。他的图像符号难以一一解读，他的画作结构也变幻不定，但他全部的作品是一个整体，即用生命激情与不息希冀作为原料的人类积极精神世界。
现代的米罗又是“东方的米罗”，这是指他的艺术不仅超越了现代艺术流派的局限，还超越了东西方文化的界限。米罗作品６０年代中期到日本展出，使他有机会访问远离地中海的另一个文化空间，在接触日本艺术即接触包括中国在内的东方艺术之后，他思想探索的锋芒和感受的触觉闪现出更富生机的光辉，艺术上透溢出“老来更成”的自由。
《米罗艺术大展》便是米罗晚期作品的整体景观。在这些作品中，让人看到的不是东方技艺的“法则”而是东方美学思想的“原则”，实体的表象转化为精神的空灵，人与自然之间的关系表现为画作中线条、点块、留白之间的互动。他一生所追求的直觉抒发由于东方“天人合一”思想的启悟变得更加宽阔，他甚至部分地用东方传统绘画的材料如毛笔、墨、宣纸作画，以使自己的造型趣味贴近类于老庄、王维与陶渊明“超以象外，得之环中”的境界。因此，他晚期的作品可以说是与东方精神对话的结晶。
现代艺术家的一生是法定经受时代风云跌宕并且难以选择生命去向的，米罗的价值之所以被持久地认肯，被新的文化研究视点所推重，与他晚期艺术包孕着更为精深博大的情怀大有关系。他生前未能实现访问中国的愿望，但是，穿越地域的界限，米罗艺术终于接近了我们，这不仅可以告慰他对东方的怀想，也使我们思考和展望东西方艺术新的融合交汇时充满乐观。
（附图片）
女人和鸟（纸上作品）
境界（色版印刷）