画家独白——画魂与诗意 [复制链接]

第6版(美术)
专栏：

　　画家独白——画魂与诗意
燕山客
“画中有诗”，是古人深得作画三昧的“要言妙道”。为达到这一高深意境，古人作画不仅仅局限于画得像，还倾注一番诗情，铸就一道画魂，从而使整个画面灵动起来。
以诗出题而记之，乃是我们老祖宗的首创，一幅《踏花归来马蹄香》，给人以隽永的回味，画面上的奔马竟是蝴蝶相随，这“万紫千红”的花是够香的了吧。一轴《野渡无人舟自横》，其无人的意境是一只麻雀立于橹上啁啁啾啾，这还会有人么！再如“深山藏古寺”、“竹锁酒帘旗”之类的诗意画作无不都留下想象的空间、跳跃的余地，有着夸张的笔墨，味儿就浓了。
应该说这是我们国画艺术的传统精华，是需要发扬光大的。但如今却有这么一种倾向，作画往往只追求“像”，却忽略了画中“诗意”的创造。因此，纵观不少画往往就少韵味余香，给人只有一种白开水的感觉。可以这样说，这种现象与创作者的文学素养和艺术涵养大有关系，他们往往忽略了画外功夫，只局限于素描，甚至充当“照相机”角色，如此作画，自然就谈不上气势与生动了，也就没有气韵和新意可言。
绘画的基本一条，一般来说，是应该讲究像的，牛不牛、马不马的“四不像”自然要贻笑大方。但是，绘画，特别是中国画的创作如果不追求一点诗意美、意境美的意蕴，也往往走进死胡同。“运笔不灵看燕舞，行文无序赏花开”。由此而思，我以为我们掌握画外功夫又是多么重要。没有艺术的底蕴，没有诗文的内涵，只会临摹描红，就不可能有好作品涌自笔底。
愿乞画家新意匠，丹青当有诗意浓！