让“女小生”有更丰富的内涵 [复制链接]

第6版(舞台与屏幕)
专栏：艺坛撷英

　　让“女小生”有更丰富的内涵
傅谨
十一月中旬，浙江绍兴小百花越剧团晋京，带来该团当家女小生吴凤花主演的两台大戏——《陆文龙》和《吴王悲歌》，展现了这位年方二十五岁的青年越剧演员颇具个人风格的表演才能。
从一九八三年入选绍兴越剧训练班，一九八六年绍兴小百花建团至今，吴凤花已经在《风尘英烈》、《宫墙柳》、《狸猫换太子》、《陆文龙》等十四台大戏和诸多折子戏里担任主要角色，获得专家与观众的好评。她在这些戏中所扮演的人物角色跨度很大，即便同是小生，性格经历也异常丰富多样，使吴凤花成为越剧界众多女小生中戏路比较宽广，适应性也较强的优秀演员之一。
戏路宽广的吴凤花通过她的舞台创造，使人们对越剧女小生的存在价值有了更多的认同和新的理解。在越剧近百年的发展史上，女小生一直是最具光彩和艺术魅力的行当，然而人们也一直认为，由青年女性演员来扮演须眉男儿具有某些无法逾越的生理困难，由此感到女小生在表现题材上具有与生俱来的局限性。以吴凤花等为代表的绍兴小百花却敢于另辟新途，利用坚实武功基础，大胆探索越剧表现新的可能性，《陆文龙》就是很具有代表性的新编剧目之一。
《陆文龙》脱胎于京剧传统老戏，早在四十年代就曾被尹桂芳改编成越剧，新增了情爱的成分。然而由于多数越剧女小生都缺乏基础武功训练，又兼越剧对情爱主题的表现能力受到广大观众的倾心爱好，包括《陆文龙》在内的兼文武之所长的剧目都渐渐被淹没在“才子佳人”模式的文戏主流之中。四十年后绍兴小百花经改编重排该剧，意在借此展现该团女演员的武戏底子，同时也意在通过强化该剧中的感情与人性冲突，充分运用演员的武功基础来丰富人物表现的手段。在该剧中，吴凤花扮演的陆文龙所面临的是常人难以接受的伦理道德层面上的巨大矛盾。大起大落的情绪变化需要演员将人物的内心世界外化为变化丰富多样的唱腔和动作，借此打动观众，引起观众的共鸣。像陆文龙猛然得知养育自己十六年之久的养父金兀朮竟然是自己的仇人，知道自己原本是宋将陆登的儿子，长期以来心目中一直坚认不变的亲人和仇人突然发生了一百八十度的转变。一段“轰然一声惊雷响”，在连续三十多句唱腔中，吴凤花运用了多种板式变化表现此时陆文龙震惊、惶惑、悲愤、惭愧的复杂心情。家仇国恨凝聚成一股强大的道德力量，促使陆文龙毅然和与自己一起生活十六年、宠他爱他的金兀朮决裂。特别是那段一个长达十个节拍的高腔和紧接着的一段“一字板”，将角色的感情推向最高潮。经过层层铺叠，辅之以时而舒缓、时而急促的形体动作，戏曲特有的唱、做、念、打功夫在这一个唱段里被融为一个有机整体。吴凤花较好地利用了这段人物感情与立场发生巨变的核心唱段，将陆文龙此时此刻的特殊心境表演得淋漓尽致。这出戏和这个唱段意味着吴凤花的表演艺术水平上了一个新台阶。
绍兴小百花是一个建团不足十年的年轻女子越剧团，由于该团注重演员的基本功训练，练功与演出常抓不懈，使该团能创编上演一般女子越剧团无法创演的剧目，因之在一定程度上拓宽了越剧艺术的表现力与题材空间。吴凤花更因为在嗓音和身架方面有较好的潜质，并接受过多种行当的训练，不仅能够扮演传统越剧中最常见的风度翩翩的书生，同时还能扮演像陆文龙和吴王夫差这样需要更全面的表演艺术修养的角色。通过这些新角色的扮演，吴凤花找到了一些既汲取传统越剧程式的优点，又不拘泥于程式的、更符合当代人审美欣赏趣味的手法，为越剧女小生这个行当增添了新的光彩和新的内涵。即使吴凤花和绍兴小百花在艺术上还有待于进一步走向成熟，他们具有开创性的探索，也已经有了非同寻常的意义。（附图片）